Kanye West Beethoven Mash-Up 'Yeethoven' เป็นระเบียบที่เราสามารถเรียนรู้ได้จาก

มีปัญหาระหว่างสถาบันดนตรีคลาสสิกคือการหาวิธีการรักษาความเกี่ยวข้องทางศิลปะโดยไม่สูญเสียยอดขายตั๋วสำหรับธุรกิจที่มักจะล่าช้าด้านการเงิน หนึ่งในประเด็นล่าสุดที่ดนตรีคลาสสิกและวงดุริยางค์ป็อบได้กล่าวถึงคือการจัดการกับฮิปฮอปรูปแบบศิลปะในปัจจุบันซึ่งเป็นแนวหน้าของนวัตกรรมดนตรี มันใช้เวลาหลายปี แต่วงดนตรีคลาสสิกต่างก็ตระหนักว่าพวกเขาต้องจัดการ อย่างใด ในการเขียนโปรแกรมของพวกเขา: มีการเพิ่มขึ้นอย่างชัดเจนของความร่วมมือแร็พและวงออเคสตราในช่วงสามปีที่ผ่านมา กับสถาบันวิชาชีพหลายแห่งมันเป็นเรื่องน่าละอายใจเพียงวิธีหนึ่งในการทำให้ผู้ชมกว้างขวางและนำไปสู่ผลกำไรที่สมเหตุสมผล

เมื่อเร็ว ๆ นี้การทำงานร่วมกันถูกลดทอนลงซึ่งมีความหมายและไม่ชัดเจนมากกว่าการแสดงของ Kendrick Lamar กับ National Symphony เมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้วซึ่งถือเป็นทีมแร็พ / ซิมโฟนีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปัจจุบัน มันคือ“ Yeethoven” คอนเสิร์ตที่จัดโดยนักดนตรีหนุ่มจ่ายส่วยให้อัลบั้ม Kanye Wests 2013 Yeezus และผลงานของนักดนตรีผู้มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล: นักแต่งเพลงคลาสสิค / โรแมนติกในศตวรรษที่ 19 ลุดวิกฟานเบโทเฟน คอนเสิร์ตเกิดขึ้นเมื่อวันเสาร์ที่ผ่านมาในลอสแองเจลิสและคุณสามารถได้ยินทุกสิ่งด้านล่าง:

ใคร ๆ ก็สามารถเห็นได้ว่าผู้นับถือศรัทธาประวัติศาสตร์ดนตรี - หรือถ้าคุณต้องการที่จะให้อภัยน้อยกว่า: เบื่อ - อาจคิดว่าแนวคิด "Yeethoven" เป็นแนวคิดที่ฉลาดและ / หรือสร้างสรรค์ Beethoven เป็นบรรพบุรุษทางศิลปะคนแรกของ Kanye: ดาวที่ถกเถียงกันซึ่งเป็นผู้บุกเบิกแนวคิดในการสร้างรูปแบบและส่งผลกระทบต่อดนตรีเป็นถ้อยแถลงส่วนตัวที่ชัดเจนเคลื่อนห่างจากสูตรที่ชัดเจนการจำแนกประเภทและโปรโตคอลธุรกิจเพื่อสร้างจักรวาลดนตรีของเขาเอง นอกจากนี้เขายังได้แต่งบทเพลงในฐานะบุคลิกภาพกลางที่ผู้มีพระคุณทางการเงินของเขาต้องเลื่อน: ร่างที่ใหญ่กว่าชีวิตที่ควบคุมผลิตภัณฑ์ดนตรีของเขาได้อย่างสมบูรณ์ คานนี่ชื่นชอบที่จะปฏิเสธที่จะแยกลัทธิบุคลิกภาพของเขาออกจากภาษาดนตรีของเขาและทำงานในระดับกว้างของการแสดงออกที่น่าทึ่งและเป็นส่วนตัวในระดับเดียวกับที่เบโธเฟนทำ

ในทางกลับกันดูเหมือนเป็นเรื่องน่าเศร้าที่สถาบันดนตรีคลาสสิกเลือก Kanye ที่ "เอาจริงเอาจัง" ที่สุด - และอัลบั้มอายุสามขวบเพื่อใช้เป็นแหล่งข้อมูลสำหรับโครงการของพวกเขา การใช้ปัญญาเกินเหตุที่เกิดขึ้นเบื้องหลังเป็นสิ่งที่ชัดเจนเกินไป นอกจากนี้ด้วยการทำให้คอนเสิร์ตนี้“ mash-up” วงออร์เคสตร้าได้สัมผัสกับแนวโน้มทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมเมื่อแปดปีที่แล้วโดยมีการโพสต์เกิร์ลคอฟโพสต์เกิร์ลโพสต์เกิร์ลคอฟฟี่ โครงการในหลาย ๆ ทางดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องความคิดที่จัดขึ้นในงานปาร์ตี้หลังปริญญาโทที่เมาในกลุ่มนักเรียนโรงเรียนดนตรีดนตรี

จากนั้นอีกครั้งเพลงแร็พมาประมาณ 40 ปีและออเคสตร้าเพิ่งจะเริ่มจัดการกับมัน พวกเขาใช้เวลาพอสมควรในการติดตั้งคอนเสิร์ตครอสโอเวอร์กับดนตรีแจ๊สและเพื่อตั้งโปรแกรมดนตรีคลาสสิคที่ได้รับอิทธิพลแจ๊สอย่างชัดเจน ใช่แล้วแนวคิด“ Yeethoven” อาจดูตลกขบขัน แต่ในระดับโลกดนตรีคลาสสิกมันเป็นเรื่องที่ทันสมัยที่สุดเมื่อได้รับสิ่งนี้ทั้งหมด และอาจมองการณ์ไกลกว่ากลุ่มแร็พแอตแลนต้า Migos’ กับดักซิมโฟนี วิดีโอแม้ว่าจะเป็นการดีที่ได้เห็นนักดนตรีคลาสสิกยอมรับว่าการแร็ปอย่างมีสติและท้าทายของตระกูลนี้ควรได้รับการ จำกัด และต้องใช้ไม้ที่อยู่ด้านหลัง

อย่างไรก็ตามมันเป็นตัวอย่างที่น่าเศร้าของปัญหาที่ไม่เคยพบมาก่อนเมื่อมาถึงการเชื่อมโยงชุมชนฮิปฮอปและชุมชนคลาสสิก / เปรี้ยวจี๊ด เช่นเดียวกับทุนทางวัฒนธรรมที่กำลังค้นหาเส้นทางไปยังประเทศต่าง ๆ บางประเทศมักจะมีความล่าช้าเป็นเวลานานในโลกดนตรีศิลปะที่ได้รับความสนใจในปรากฏการณ์ป๊อป โดยปกติแล้วมันจะดีกว่าเมื่อวงดนตรีมาเป็นศิลปินฮิปฮอปตามเงื่อนไขของตัวเองเช่นเดียวกับการแสดง Kendrick แทนที่จะพยายามทำงานร่วมกันอย่างแท้จริงหรือมีแนวคิดออกไปข้างนอกมากขึ้น การจู่โจมแบบคลาสสิกใหม่ของ Kanye กับนักแต่งเพลงร่วมสมัย Caroline Shaw นั้นน่าสนใจมากกว่า "Yeethoven" การตีความใหม่และการบิดสิ่งใหม่ ๆ จากวัสดุที่มีอยู่ก่อนหน้านี้มากกว่าการตีข่าวไม่เพียงพอด้วยเหตุผลที่ชัดเจน

เราหวังว่าการร่วมมือกันที่แท้จริงและเท่าเทียมกันในที่สุดจะหาหนทาง แต่สำหรับตอนนี้ดูเหมือนว่าออเคสตร้ามักจะยังคงหลงทางด้านการควบคุมความคิดสร้างสรรค์กับศิลปินแร็พมากกว่าที่จะกำหนดวาระการสร้างสรรค์ของพวกเขาเองในแหล่งข้อมูลดนตรีในทางที่หยาบ เป็นการเดิมพันที่ปลอดภัยยิ่งขึ้น เราควรยกย่องผู้บงการของ“ Yeethoven” ที่พยายาม แต่หวังว่าเราจะสามารถเรียนรู้บทเรียนที่สำคัญจากความไร้ประสิทธิภาพของญาติ