การจัดอันดับช่วงเวลา Beatles ที่สำคัญที่สุดของ George Martin

ผู้ผลิตและนักแต่งเพลงชื่อดัง George Martin ได้เสียชีวิตในบ้านของเขาในอังกฤษเมื่อคืนนี้ เขาอายุ 90 ปี ชาวพื้นเมืองในลอนดอนทำงานกับรายการซักรีดของการกระทำป๊อปที่แตกต่างและมีอิทธิพลแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์จำนวนมากและเขียนงานคอนเสิร์ตอื่น ๆ อย่างไรก็ตามมาร์ตินซึ่งเริ่มต้นทำงานกับภาพยนตร์ตลกและบันทึกความแปลกใหม่ส่วนใหญ่ได้สร้างชื่อเสียงในฐานะผู้อำนวยการสร้างและผู้เรียบเรียงของ Beatles ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2505 ในหลาย ๆ วิธีเขายังช่วยวงให้พวกเขา เมื่อเพลงของพวกเขามีทิศทางการทดลองมากขึ้นมาร์ตินก็อยู่ที่นั่นเพื่อช่วยให้กลุ่มตระหนักถึงเสียงที่ผิดปกติในใจของพวกเขา นอกจากนี้เขายังมีส่วนสำคัญในการแต่งเพลงของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งโครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดและมีหูที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาศักยภาพ

ที่นี่คือ ผกผัน รายชื่อผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ George Martin ต่อผลงานของ Beatles ซึ่งเป็นเพียงรสชาติของชื่อเล่น "the Fifth Beatle" ที่มากกว่าที่เขาได้รับ

8. โซโลเปียโนใน“ In My Life”

ภูมิหลังทางดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนอย่างคลาสสิกของ George Martin เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้เขาเป็นคำชมที่สำคัญสำหรับเดอะบีทเทิลส์ในช่วงปีที่ผ่านมา เมื่อการทดลองของวงดนตรีมีความแปลกใหม่มากขึ้นความตั้งใจของ Martin ในการรองรับ (และแนะนำ) ความคิดที่แปลกประหลาดบางส่วนของพวกเขาก็ชัดเจนยิ่งขึ้น แต่ความรู้ที่ลึกซึ้งของเขาเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกที่มีความสอดคล้องกันมากขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 18 และศตวรรษที่ 19 ก็มักจะอยู่ในหัวของเขาด้วย J.S. Hisตัวเลขที่เหมือนบาคในเปียโนไฟร์เดี่ยวในปี 1965 ของ "In My Life" เป็นไฮไลต์ที่ดีที่สุดเพียงครั้งเดียวของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะนักแสดงในสิทธิ์ของเขาในรายชื่อจานเสียง Beatles

7. อุปกรณ์ลำโพง / เทปของ Leslie ใน“ Tomorrow Never Knows”

การแสดงเดี่ยว“ In My Life” แสดงให้เห็นถึงความรักของมาร์ตินในการจัดการเทปและการใช้กลอุบายในสตูดิโอซึ่งจะกลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างมากในการทำงานของกลุ่มในอีกสามปีข้างหน้า ประสิทธิภาพการเร่งความเร็วใช้เวลาในการแปลกคุณภาพการ์ตูนเล็กน้อย ทั้งพอลและจอห์นต่างก็มีชื่อเสียงในเรื่องความรักในการเล่นเทปและเอฟเฟกต์แปลก ๆ เช่นเดียวกับ Beatles Engineer Geoff Emerick แต่เมื่อเปลี่ยนไม่ได้ ปืนพกลูก ประสาทหลอนคลาสสิก“ Tomorrow Never Knows” มาร์ตินเป็นศูนย์กลางของการเปล่งเสียงของเลนนอนที่ต้องการเสียง“ พระ” ที่ต้องการ เขาขับร้องเสียงร้องดิบของเขาผ่านลำโพงเลสลี่ที่เพรียวบางเพื่อมอบคุณภาพที่น่าขนลุกให้กับอัลบั้มนี้ มาร์ตินยังได้รวบรวมพรมหนาทึบที่มีท่วงทำนองย้อนหลังและเสียงกรีดร้องจาก 30 เทปพร้อมลูป McCartney สำหรับเพลง

6. การจัดเรียงสตริงใน“ Something”

ทั้ง Beatles ที่ห้าและหกมีส่วนร่วมในการทำให้เพลงของ Harrison สมบูรณ์แบบและครอบคลุมมากที่สุดจนถึงปัจจุบัน คุณสามารถโต้แย้งได้ว่าอันไหน แต่บิลลี่เพรสตันออแกนผู้เป็นนักเขียนคนนี้จะเป็นที่หกเสมอ วงดนตรีถูกจัดเรียงอย่างน่าทึ่งโดดเด่นด้วยกีตาร์ที่ค่อยเป็นค่อยไปของ Harrison และอวัยวะของ Preston สร้างความตึงเครียดที่จำเป็น แต่สายการเมาเรือของมาร์ตินเกี่ยวกับการควบคุมการบรรเลงทำให้บันทึกขอบเขตของภาพยนตร์ มันเป็นข้อพิสูจน์ว่ามาร์ตินรู้วิธีสนับสนุนและกำหนดรูปแบบของเพลงให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้

5. เสียงแตรแตกใน“ แบกน้ำหนักนั้น”

มาร์ตินเป็นส่วนใหญ่ในการทำผสมที่เป็นส่วนที่ดีกว่าของ ถนนวัด ทำงานที่สองของ เขาแนะนำให้สัมผัสที่รวมกลุ่มของเพลงที่แตกต่างกัน ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมคือการกล่าวซ้ำ ๆ ของ“ คุณจะไม่ให้เงินกับฉัน” ใน“ Carry That Weight” - การกลับมาอย่างมีชัยซึ่งให้ความกระจ่างทั้งชุด

4. จังหวะของ“ โปรดได้โปรดฉัน”

บางคนอาจโต้แย้งว่าสิ่งนี้สมควรสมควร # 1 จุด เมื่อ John Lennon นำ“ Please Please Me” เข้าสู่เซสชันในฐานะบทกวี Roy Orbison-esque ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1962 มาร์ตินแนะนำว่าวงดนตรีจะเร่งความเร็วขึ้นเพื่อทำให้ซิงเกิ้ลดีขึ้น แน่นอนว่ามันกลายเป็นเพลงยอดฮิตอันดับแรกของชาร์ทอันดับหนึ่งในหลายชาร์ตในสหราชอาณาจักรและค่อย ๆ ได้รับความสนใจในอเมริกาเนื่องจากวงดนตรีเริ่มมีการเล่นทางวิทยุเป็นครั้งแรกในปี 1963 ได้โปรดฉัน "ได้ช่วยให้วงดนตรีเป็นดาราต่างประเทศที่" Only the Lonely "- จังหวะเร็ว ๆ นี้? ใคร ๆ ก็สามารถให้เครดิต Martin ด้วยการเริ่มต้นอาชีพของวงดนตรี

3. การจัดดนตรีของ“ I Am The Walrus”

ข้อตกลงที่ไม่ย่อท้อและกว้างขวางที่สุดของมาร์ตินสำหรับกลุ่มคือความสำเร็จที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง แม้ว่าจะไม่มีใครรักเนื้อเพลง gobbledygook ของเลนนอน (ฉันก็เป็นห่วงคุณ) มันก็ไม่ยากที่จะประหลาดใจกับการมีส่วนร่วมของจังหวะที่มีรายละเอียดและท่วงทำนองที่น่าดึงดูดหลายอย่างที่ทอเป็นฉากหลังของมาร์ติน ท่าทางเช่นสายฮอร์นที่มีลำห้วยอ่อนนุ่มที่เข้ากันได้กับ“ คัสตาร์ดสสารเหลือง…” ช่วยสร้างสมดุลที่แปลกประหลาดของเลนนอน Jabberwocky - ในเพลงที่ต้องการทำให้ติดอันดับท็อปชาร์ตของสหราชอาณาจักร

2. การจัดวงดนตรีของ“ A Day in the Life”

มีช่วงเวลาดนตรีออร์เคสตราที่โดดเด่นมากกว่าในเพลงบีทเทิลส์มากกว่าเสียงวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่ลงรอยกันในช่วงกลางของ "A Day in the Life" หรือไม่? แม้ว่าวงดุริยางค์ได้รับการสนับสนุนให้พูดโพล่งออกมาที่นี่มาร์ตินก็วางแผนกิจกรรมดนตรีขั้นพื้นฐานและวางกฎพื้นฐานบางอย่าง นอกจากนี้เขายังดำเนินการวงออร์เคสตราและเล่นออร์แกนในรายการเพลงสุดท้ายที่เป็นสัญลักษณ์ของเพลง หากต้องการกล่าวอย่างเรียบง่ายเพลงนี้จะไม่แสดงถึงความทะเยอทะยานของเดอะบีทเทิลส์โดยปราศจากคะแนนความวุ่นวายของมาร์ติน

1. การจัดเตรียมและการผลิต“ Strawberry Fields Forever”

คลาสสิกในปี 1967 เป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแง่ของนวัตกรรมทางดนตรีเป็นที่รู้จักกันดีว่ามีช่วงเวลาการตั้งครรภ์ที่ยากที่สุดช่วงหนึ่งของเพลง Beatles มาร์ตินเขียนอย่างน้อยสองแยกวงดนตรีวงในที่สุดและได้รับคำสั่งให้แก้ไขสองเพลงต่าง ๆ ที่แตกต่างกันมากในการบันทึก - สอง - กุญแจต่าง ๆ ลงในรุ่นต้นแบบ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการต่อเทปที่ซับซ้อนรวมถึงการเปลี่ยนระดับเสียงของเลนนอน บรรยากาศอื่น ๆ ที่มืดสลัวของบันทึกที่เสร็จสิ้นนั้นต้องขอบคุณความเฉลียวฉลาดของ Martin