อาชีพของเดวิดโบวีท้าทายการเล่าเรื่องย้ายเข้าและออกนอกเวลาอยู่เหนือคำบรรยายลักษณะงานของ "นักดนตรีป๊อป"

David Bowie - นักร้อง / นักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่เลียนแบบไม่ได้ซึ่งเปลี่ยนแปลงและคาดการณ์อนาคตของเพลงยอดนิยมตลอดอาชีพการงานที่กินเวลาไม่ถึง 50 ปีผ่านไปเมื่อคืนก่อนจากมะเร็งที่ยังไม่เปิดเผย นักประชาสัมพันธ์ของเขาชี้แจงว่าเขาได้รับความทุกข์ทรมานจากอาการของโรคมาหลายปีแล้วครึ่งปี

โศกนาฏกรรมมาในขณะที่ความคิดเห็นยังคงกลิ้งอยู่ในอัลบั้มที่ 25 ของเขา ดาวสีดำ, การออกนอกบ้านของเจ็ดแนวเพลงแนวยาวซึ่งมีคุณค่าของการถูกต่อต้านการทำงานที่ดีที่สุดของเขา ข่าวดังกล่าวมาพร้อมกับแฟลชที่ทำให้มองไม่เห็นบังคับให้อัลบั้มที่น่ากลัวและน่าเบื่อมีความสวยงามและเป็นความลับเหมือนที่เขาเคยเขียนเอาความหมายใหม่ รายงานจากผู้ทำงานร่วมกันและผู้ผลิต Tony Visconti ของ Bowie ยืนยันว่าม่านสุดท้ายนี้มีจุดมุ่งหมายโดย Bowie มีความคงทนและแปลกประหลาดต่อเสียงของอัลบั้ม - และรูปลักษณ์ของคลิปวิดีโอที่เกี่ยวข้องเหนือจริง - ซึ่งทำให้มันเป็นเพลงที่เหมาะสมและน่าเศร้าใจสำหรับอาชีพที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของเพลงที่บันทึกไว้ มันเป็นคำพูดที่ล้าสมัยและเป็นนิรันดร์ซึ่งฟังดูไม่เหมือนอนาคตหรืออดีต แต่เป็นเรื่องของตัวเขาเองและไม่ได้บังคับ

มันยากที่จะลดอาชีพที่มีความหลากหลายเช่นนี้และแน่นอนว่าชีวิตส่วนตัวที่เต็มไปด้วยความยุ่งเหยิงและไม่มีที่สิ้นสุดนับเป็นเรื่องที่ชัดเจน ดูเหมือนว่าโบวี่จะมองไปที่สิ่งต่อไปเสมอเมื่อเขาอยู่ตรงกลางพยายามที่จะทำให้เส้นเบลอและขยายการบรรยาย

จุดประกายที่จุดประกายอาชีพของเขาเกิดขึ้นเมื่อชายหนุ่มที่เกิดกับโรเบิร์ตเดวิดโรเบิร์ตโจนส์ในปี 2490 เริ่มมีความสนใจในโรงละครขณะที่พยายามแยกแยะตัวเองว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวอังกฤษในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ เพื่อนของลูกกลิ้งของแองโกลร็อคแอนด์โรลยังคงทำการทดลองกับผ้าคลุมสีน้ำเงิน ร็อคมนุษย์ต่างดาวกะเทยพระเจ้าและผู้วิจารณ์สังคมที่สูญเสีย Ziggy Stardust - รับรู้ทั่วทั้งอัลบั้ม 1972-73 Ziggy Stardust และแมงมุมจากดาวอังคาร และมีความก้าวหน้าและแผ่ขยายไปมากขึ้น Aladdin Sane - เป็นผลมาจากการเติบโตของธีมของการเดินทางในอวกาศและการจำหน่ายซึ่งได้ช่วยให้เขาฝ่าวงล้อมในสหราชอาณาจักรในปี 1969 ด้วยชาร์ตแรกของเขาตี "Space Oddity." ในอัลบั้มเหล่านี้เขาสังเคราะห์ชาวบ้านและความรู้สึกร็อค สองอัลบั้มแรกในการสร้างเสียงที่มีความเป็นเอกเทศและแปลกประหลาดที่สร้างความประทับใจให้กับ“ โอเปร่าร็อค” ก่อนที่จะมีคำดังกล่าว

“ Glam rock” - คำที่มากลั่นสิ่งที่ Bowie ทำในช่วงครึ่งแรกของปี 1970 - จะเป็นครั้งแรก แต่ไม่ใช่การเคลื่อนไหวทางดนตรีครั้งสุดท้ายที่เขาจะช่วยในการกำหนดโดยไม่ตั้งใจ หากเขาทำท่าพังค์กับ Lou Reed แต่งแต้ม“ Queen Bitch” ในปี 1971 Hunky Dory และ "กบฏผู้ประท้วง" จากปี 1974 เพชรสุนัข เพียงไม่กี่ปีต่อมาโบวี่ก็ตั้งตารอว่าเพลงจะอยู่ในรูปแบบใด เขาผสมผสานส่วนจังหวะของดิสโก้เข้ากับบรรยากาศของดนตรีแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ดและดนตรีแนวมิกกี้ในอัลบั้ม "ไตรภาคเบอร์ลิน" ที่เลียนแบบไม่ได้ของเขาซึ่งเป็นงานทดลองที่เป็นที่รักและยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของร็อคแอนด์โรล

เพลงนี้ส่วนใหญ่จินตนาการถึงเสียงของ“ ดิสโก้ใจกลางเมือง” ที่กลายพันธุ์และไม่มีคลื่นของต้นยุค 80 ก่อนที่จะมีอยู่จริง เสียงเป็นส่วนขยายที่บิดเบี้ยวของยุคที่โบวี่ใช้เวลาดูดซับความกลัวสีน้ำเงินกับอัลบั้มเช่น หนุ่มสาวชาวอเมริกัน ในช่วงกลางยุค 70 และต่อมาก็หันกลับด้านในด้วยอิทธิพลของ Weimar-cabaret ที่ได้รับอิทธิพลในฐานะ“ Thin White Duke” ในการปลอมตัวที่รบกวนจิตใจเขาทั้งคู่ได้ทะเลาะโต้เถียงกันมากที่สุดในอาชีพของเขาด้วยการเล่นกับ Fascist สัญลักษณ์และสร้างหนึ่งในอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมที่สุดที่สร้างโดยศิลปินผู้ซึ่งอ้างในภายหลังว่าไม่จำได้ว่าเป็น: ผลงานชิ้นเอกในช่วงเปลี่ยนผ่านของปี 1976 สถานีไปยังสถานี

การผสมผสานของดนตรีอิเล็กโทรป๊อปที่มีความซับซ้อนและการทำงานเต็มรูปแบบของสโมสรนำไปสู่โบวี่ - ผู้ที่ต้องการเป็นพื้นฐานและซึมซับในโลกดนตรีป๊อปในยุค MTV และนอกโลกในการทดลองเต็มรูปแบบ - สู่ความสูงของ ความสำเร็จทางการค้าระหว่างประเทศในยุค 80 ด้วยปี 1983 มาเต้นกันเถอะ อัลบั้มทัศนคติของเขาวงดนตรีแตกร้าว - วงดนตรีร็อคสองสามคนเคยเป็นคนใจเดียวและใส่ใจในรายละเอียดเหมือนกับโบวี่ - และการแต่งเพลงไร้ที่ติในยุคนี้โดดเด่นโบวี่จากป๊อปโคตรที่ทำงานในสไตล์เดียวกัน

อาชีพการแสดงของเขาในช่วงเวลานี้ทำให้เขาแพร่หลายมากขึ้นและมีบทบาทที่ยอดเยี่ยมหลายอย่างนับตั้งแต่กลายเป็นแวมไพร์แก่ในโทนีสก็อตต์ปี 1983 ความหิว ถึงบทบาทที่โดดเด่นของเขาในฐานะ Jareth the Goblin King ในยานอวกาศแฟนตาซี Jim Henson เขาวงกต.

เดวิดโบวีเป็นคนที่ได้รับแรงบันดาลใจมาตลอดและนี่ก็เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้เขามีความเกี่ยวข้องเสมอ ไม่เคยมีความเสี่ยงที่จะมีบุคลิกทางดนตรีที่แข็งแกร่งและก่อตัวขึ้นอย่างเต็มที่เมื่อโบวี่หันมาทำสิ่งที่เรียกว่า“ อนุพันธ์” การวินิจฉัยตนเองหลังการอ้างอิงของเพลงที่ผ่านมาและเปลี่ยนแปลงอัตตาของเขาผ่านอาชีพของเขา Ashes to Ashes”) หรือแทร็กที่เข้าใจยาก (“ The Pretty Things กำลังจะตกนรก”); สิ่งเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นวิธีที่จะเอาตัวเองออกมาเสมอดังนั้นเขาจะไม่มีวันสูญเสียทัศนะต่อสิ่งที่เขาสร้าง เขาคิดค้นความคิดเกี่ยวกับการรีบูตอย่างคงที่และการใช้ตัวบุคคลขณะที่ทำให้ชัดเจนว่าการปิดบังบุคลิกภาพดนตรีขั้นพื้นฐานของใครคนหนึ่งหรือแม้กระทั่งการบ่อนทำลายสัญชาตญาณที่ชัดเจนก็เป็นความผิดพลาดเสมอ

โบวี่กลับไปสู่พื้นฐานของดนตรี“ ร็อค” ที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาตลอดอาชีพการงานของเขา ถึงกระนั้นเขาไม่เคยหยุดฟังสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาและดึงมันออกมาที่ตะเข็บ ในยุค 90 และต้นยุค 00 ความลุ่มหลงของโบวี่เป็นความผิดเพี้ยนของอิเลคทรอนิกาและดนตรีอุตสาหกรรมในที่สุด เขาผสมกับความรู้สึกอ่อนไหวแบบกอธิคเปรี้ยวจี๊ดของหนึ่งในวีรบุรุษตลอดกาลของเขาตั้งแต่ปลายปี 1970 - Scott Walker สันโดษที่มี“ Nite เที่ยวบิน” เขาครอบคลุมในปี 1993 - แจ๊ส skronk และจุดอ้างอิงที่แตกต่างอื่น ๆ ตามปกติทุกอย่างออกมาฟังดูเหมือนไม่มีใครนอกจากเขา

หลังจากที่หายไป 11 ปีจากการอัดเสียงในสตูดิโอก็มาถึง วันถัดไป การกลับมาที่น่าเชื่อถือและฝีมือดีไปยังค่ามัธยฐานของ Bowie-ism ดูเหมือนจุดเริ่มต้นที่เป็นไปได้ของเวกเตอร์ใหม่ทั้งหมดในอาชีพของ Bowie: รัฐบุรุษอาวุโสทำอะไรที่ถูกโค่นล้มมากกว่าการพักผ่อนใน laurels โดยไม่ต้องทำอะไรเลย ในอีกสองปีข้างหน้าการประกาศของละครเพลง ลาซารัส และ ดาวสีดำ อัลบั้มดูเหมือนจะบ่งชี้ว่าโบวี่กำลังเตรียมที่จะวิ่งอีกครั้งในยุค 60s ของเขาทำให้ทั้งสองฟังเสียงเพลงของเขาตลอดช่วงยุค 70 รวมทั้งอึมครึมแบบใหม่ที่ไม่คุ้นเคย ในแคตตาล็อกของเขา

ตอนนี้รู้ว่าโบวี่เป็นคนทำมาก ดาวสีดำ การมองหาข้อสรุปที่เหมาะสมนั้นเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับแฟน ๆ ของเขาและทำให้เรารู้สึกสะดวกสบายในความจริงที่ว่าอาวุธสุดท้ายที่กระชับและกระชับของเขานั้นได้รับการประสานและมีพลังมาก ตาม Visconti สิ่งต่าง ๆ เป็นไปตามแผนสุดท้ายของ Bowie แต่สิ่งนี้จะไม่ทำให้ความสูญเสียนี้ทำให้รู้สึกงุนงงและปวดใจน้อยลง อิทธิพลอันอบอุ่นของ Bowie ยังคงครอบคลุมเพลงทุกประเภทที่เป็นที่นิยมและนอกเหนือจากนั้นและมันยากที่จะจินตนาการถึงเวลาที่มันจะไม่เป็น