à¹à¸§à¸à¹à¸²à¸à¸±à¸ à¸à¸à¸±à¸à¸à¸´à¹à¸¨à¸©
หากคุณพบว่ามีซาวด์แทร็กเกมที่เล่นได้จำนวนมากปรากฏขึ้นทางออนไลน์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานั่นอาจเป็นผลงานของ iam8bit บริษัท ไม่ได้ผลิตซีดีที่มักจะรวมอยู่ในรุ่นสะสม (แม้ว่าแคตตาล็อกที่หลากหลายได้ช่วยนำคะแนนเกมกลับมาในสมัย) แทนที่จะให้ความสำคัญกับแฟน ๆ ที่มีการวางจำหน่ายไวนิลระดับพรีเมี่ยมซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างการผลิตและศิลปะสำหรับเกมจาก ไม่จดที่แผนที่ เพื่อประกาศเมื่อเร็ว ๆ นี้ Rocket League.
ด้วยช่วงกว้างดังกล่าวอะไรทำให้ไดรฟ์ iam8bit เลือกโครงการที่พวกเขาดำเนินการอยู่ และมันเริ่มต้นที่ไหน? สำหรับจอนกิบสันผู้ร่วมก่อตั้งต้นกำเนิดนั้นเชื่อมโยงกับอดีต
“ เป้าหมายเดิมคือการทำสิ่งที่คุ้นเคยและคิดถึงและเรียบเรียงโดยใช้ความสามารถของคนหนุ่มสาวเหล่านี้ที่กำลังทำศิลปะ แต่ไม่มีทางออกสำหรับมัน” กิบสันผู้ก่อตั้ง บริษัท ในลอสแองเจลิสในปี 2005 กล่าว มาจากการแสดงศิลปะดั้งเดิมของ Gibson ที่จัดขึ้นซึ่งตีความเกมคลาสสิก 8- และ 16- บิตในความหลากหลายของชิ้นงานสร้างสรรค์และการติดตั้ง
การตอบสนองต่อ iam8bit - และแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมรีมิกซ์ที่เรียกว่าเป็นบวกมากที่ บริษัท เริ่มเข้าหากิบสันสำหรับการออกแบบอุตสาหกรรมการตลาดและโครงการส่งเสริมการขาย ไม่นานหลังจากนั้น Gibson ได้พบกับ Amanda White ซึ่งเป็นผู้ร่วมก่อตั้งของ iam8bit ผู้ผลิตภาพยนตร์ที่มีความเชี่ยวชาญทางธุรกิจเพิ่มโปรไฟล์ของ บริษัท อย่างรวดเร็วทำให้การดำเนินการย้ายเข้าไปในพื้นที่แกลเลอรี่ปัจจุบัน 4300 ตารางฟุตใน LA ย่าน Echo Park
“ ก่อน Amanda มันเป็นเศษผ้าเล็กน้อยมันกระท่อนกระแท่นนิดหน่อย” Gibson กล่าว “ เธอนำความเฉียบแหลมทางวิชาชีพมาสู่กระบวนการ”
หลายปีที่ผ่านมาการปรากฏตัวทางออนไลน์ของ iam8bit นั้น จำกัด อยู่ที่การขายงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับเกม แต่ในที่สุดมันก็เหมาะสมที่จะพัฒนาไปสู่สินค้าประเภทอื่น ๆ โดยเฉพาะไวนิล การเปิดตัวครั้งแรกของ บริษัท คือชุดแจ็คเก็ตสามแผ่นสามชุด สายด่วนไมอามี 2 ซึ่งกิบสันบอกว่าทำคู่ที่เหมาะสม
“ มีคุณค่าของความคิดถึง synth-y ในยุค 80 สำหรับเพลงทั้งหมด แต่ สายด่วน ก็เป็นแฟรนไชส์ที่คล้ายกับสิ่งที่เราทำกัน” เขากล่าว “ มันเล็กและกระท่อนกระแท่น แต่มันก็ใหญ่และน่าจดจำในเวลาเดียวกัน และเพลงของเกมก็เป็นเกมที่ดีมาก ถ้าไม่มี เกม เกมก็จะยิ่งน้อยลงไปอีก"
บุคลิกภาพนั้นเป็นองค์ประกอบหลักของสิ่งที่ iam8bit มุ่งมั่น
“ เราต้องการนำซาวด์แทร็กออกมาซึ่งดนตรีเป็นตัวละครที่สำคัญมาก” กิบสันกล่าว “ มีเพลงมากมายที่มีอยู่ที่นั่นเป็นเพียงคำอธิบายที่สามารถให้บริการได้ แต่ไม่ได้ออกแบบมาในแง่ของความร่วมมือ”
ในทีมขนาดเล็กนั้น Gibson พบว่าการทำเพลงนั้นมีส่วนเกี่ยวข้องมากกว่าการจ้างนักแต่งเพลงโดยนักดนตรีมักจะมีบทบาทสำคัญในการออกแบบเกมและนักออกแบบก็มีอิทธิพลต่อซาวน์แทร็กของเกมที่สร้างสรรค์ขึ้นอย่างสร้างสรรค์ ปรัชญาคือสิ่งที่ iam8bit คำนึงถึง
“ สำหรับไวนิลรีลีสโดยเฉพาะเราตีความแบรนด์และตัวละครและโลกผ่านทางการว่าจ้างศิลปะจากศิลปินที่แตกต่างกัน” กิบสันกล่าว “ ดังนั้นเราไม่เพียงแค่นำงานศิลปะหลักและตบมันบนหน้าปกเราจะเข้าไปทำเหมืองตำนานและสร้างสิ่งใหม่และสดใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน - แม้ว่าจะเป็นเกมใหม่มันสำคัญสำหรับ เราสร้างตำนานและเติมเต็มให้กับสิ่งที่มีอยู่แล้ว”
ส่วนหนึ่งของการดึงดูดไวนิลก็คือมันอ่อนนุ่มกว่าสื่ออื่น ๆ ในการฟังเพลง Gibson กล่าว เขายกตัวอย่างหนึ่งใน Waxwork Records’ วันศุกร์ที่ 13 ซาวด์แทร็กซึ่งมีเลือดปลอมปิดผนึกอยู่ระหว่างแต่ละด้านของแผ่นดิสก์ - หนึ่งในความคิดที่นับไม่ถ้วน
“ คุณสามารถลองทำอะไรก็ได้เพราะบันทึกทำจากการหลอมลูกบอลเล็ก ๆ โดยทั่วไปซึ่งให้สีกับคุณ” เขากล่าว “ ดังนั้นคุณสามารถผสมหลาย ๆ แบบ - ไม่ใช่ดิสก์ที่มีอยู่ก่อนหน้านี้”
การวางจำหน่ายไวนิลของ บริษัท เป็นข้อพิสูจน์ถึงความคิดนั้นนอกเหนือไปจากสีของบันทึกลงในความคิดที่เป็นนามธรรมและน่าสนใจเช่นบันทึกที่เรืองแสงในที่มืดใช้รูปแบบการสาดน้ำหรือในกรณีของการปล่อยไวนิลสำหรับซาวด์ 'นักสืบยุค 70 พวก Nice - iam8bit ไม่ได้ จำกัด แค่เกมเท่านั้น - จำกัด เทคนิคการผลิตและการออกแบบตามที่จะใช้ในยุคนั้น
“ เราไม่ได้ทำการประดับประดาหรือการพิมพ์มากเกินไปในแบบที่เป็นไปไม่ได้ในตอนนั้นดังนั้นจึงไม่ใช่การปล่อยลายนูนที่ทันสมัยอย่างมาก” Gibson กล่าว “ มันคลาสสิคมากในแง่ที่ว่าแจ็คเก็ตปกอาจรู้สึกอย่างไรในแง่ของคุณภาพการพิมพ์หรือความรู้สึกของแขนเสื้อสำหรับดิสก์แต่ละแผ่น”
อีกตัวอย่างที่ดีคือ Rocket League ไวนิลคือการออกแบบที่ iam8bit และนักพัฒนา Psyonix เกิดขึ้นแบบสุ่มในขณะที่ระดมสมองในห่วงโซ่อีเมล
“ หนึ่งในส่วนที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือเมื่อเราตระหนักว่าเราสามารถเอาส่วนที่เป็นขอบ - โมเดล 3 มิติจากเกม - และทาสีทับและดูแลพวกเขาเล็กน้อย จากนั้น นำไปใช้เป็นแผ่นดิสก์ภาพลงบนแผ่นไวนิล” Gibson กล่าว “ การเชื่อมโยงความจริงที่ว่าแผ่นเสียงไวนิลบันทึกการหมุนและล้อหมุน - มันเป็นความคิดที่เรียบง่าย แต่ในตอนท้ายของวันมันทำให้ภาพที่เจ๋งจริงๆ”
สำหรับการเปิดตัวที่จะมาถึงของ นักฆ่า, ต้นตำรับ สัญชาตญาณนักฆ่า ซาวด์แทร็กที่ขายในแค็ตตาล็อกพ่อค้าทางไปรษณีย์ของ Nintendo Power นั้น iam8bit ได้เพิ่มความรุ่งเรืองเล็กน้อยที่ไม่สามารถทำได้บนดิสก์หรือสื่อดิจิทัล
“ เรามีร่องที่ถูกล็อค - โดยพื้นฐานแล้วในตอนท้ายของการบันทึกเข็มจะเข้าไปในอ่างเก็บน้ำเล็ก ๆ ที่ไม่มีที่สิ้นสุดดังนั้นมันจึงหมุนไปที่นั่นตลอดเวลาจนกว่าคุณจะดึงเข็มออกจากแผ่นเสียง” กิบสันกล่าว “ และมันเล่น line คอมโบเบรกเกอร์’ซ้ำแล้วซ้ำอีก
นักพัฒนาและนักแต่งเพลงชื่นชอบสิ่งของประเภทนี้กิบสันกล่าวและผู้ที่สามารถเข้าหาใครก็ได้ ไม่ว่าในกรณีใดการสนทนาเพื่อให้ได้ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายนั้นน่าสนใจเสมอ
“ บางคนมีความคิดที่ยิ่งใหญ่ของทุกสิ่งที่พวกเขาต้องการจะทำและบางคนแค่ต้องการระดมสมอง” เขากล่าว “ มันเป็นกระบวนการที่ยอดเยี่ยมไม่ว่าคุณจะต้มมันลงไปเพราะมีความท้าทายอยู่เสมอไม่ว่าคุณต้องการทำอะไร”
Gibson กล่าวว่า บริษัท โชคดีที่ได้รับอิสรภาพด้านความคิดสร้างสรรค์ซึ่งมักรวมถึงการมีส่วนร่วมกับแรงผลักดันของโครงการในระหว่างการผลิตมากกว่าหลังจากเสร็จสิ้นทุกอย่างแล้ว
“ ความสัมพันธ์ที่เรามีใกล้ชิดกันมากขึ้น เราอยู่ที่นั่นในขณะที่การสร้างยังคงเกิดขึ้นในบางครั้งซึ่งทำให้ดีอกดีใจเพราะมันช่วยให้เราเห็นความกล้าหาญของบางสิ่งบางอย่าง "เขากล่าว “ ข้อตกลงเรื่องใบอนุญาตทั่วไปนั้นห้ามไม่ให้เกิดขึ้นมากมายเพราะมีอุปสรรคมากมายในการเข้าร่วม”
การทำโปรเจ็คต์ให้ออกมาจากพื้นเป็นประจำนั้นต้องใช้จำนวนมากเป็นพิเศษเนื่องจากข้อตกลงของ บริษัท มักจะมีความยุ่งยากเป็นพิเศษ
“ องค์กรขนาดใหญ่มีโควต้าการพบปะและผู้ถือหุ้นเพื่อโปรด คนเหล่านี้คือคนที่เราไม่เคยพบเจอและไม่จำเป็นต้องสนใจ” กิบสันกล่าว “ แต่ในทุก บริษัท เราพบคนสองสามคนที่ใส่ใจ มันมีความหมายจริงๆที่พวกเขาจะใช้เวลากับบางสิ่งที่ต้องใช้แบนด์วิดท์และเวลาในการคิดและรับฟังความคิดเห็น เมื่อสิ่งนั้นเกิดขึ้นเรารู้สึกขอบคุณจริงๆ”
เป็นเรื่องสำคัญที่นักดนตรีที่รับผิดชอบต้องได้รับการเปิดเผยมากขึ้น Gibson กล่าวซึ่ง บริษัท ช่วยให้ประสบความสำเร็จโดยนำนักประพันธ์เพลงออกมาพบกับแฟน ๆ ในงานประจำในร้านค้าปลีกของ LA
“ นักดนตรีที่กำลังท่องเที่ยวหรืออยู่บนเวทีหรือมีอัลบั้มเดี่ยวพวกเขามีอัตลักษณ์ พวกเขาอยู่ในรายการทอล์คโชว์พวกเขากำลังเล่นสเตเดี้ยมและคลับต่างๆ” Gibson กล่าว “ ผู้แต่งวิดีโอเกมและผู้คนที่ให้ความสำคัญกับเพลงประกอบภาพยนตร์เหล่านี้ไม่มีใบหน้าเท่าที่สาธารณะสนใจ คุณอาจอยู่ที่ Chipotle นั่งถัดจาก Bear McCreary และไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเขาเป็นอย่างไร”
ด้วยความโชคดีจำนวนของการแสดงออกที่ไวนิลสามารถทำได้จะช่วยเสริมคุณค่าทางศิลปะของสื่อและซาวด์แทร็กการเล่นเกมเช่นกัน
“ ไม่ต่างจากภาพวาดบนผืนผ้าใบหรือโฟมที่คุณแกะสลักเป็นรูปปั้น” กิบสันกล่าว “ สิ่งเดียวกัน”