'Sausage Party' Animator Abuse เน้นประเด็นอุตสาหกรรม

สงครามคำพูดระหว่างอนิเมเตอร์ที่ได้รับบาดเจ็บและ Nitrogen Studios เกี่ยวกับเงื่อนไขของคนงานที่มีประสบการณ์ระหว่างการผลิต ปาร์ตี้ไส้กรอก เป็นเหมือนการต่อสู้กันอย่างดุเดือดสำหรับอุตสาหกรรมที่มีการเสียใหม่อย่างต่อเนื่องโดยโลกาภิวัตน์และเทคโนโลยี

“ สตูดิโอทุกแห่งสามารถทำให้งานถูกลงได้ในตอนนี้” สตีฟ Hulett อดีตนักเขียนอนิเมชั่นของดิสนีย์และตัวแทนธุรกิจแอนนิเมชั่นมานานสำหรับอนิเมชั่นกิลด์กล่าว ผกผัน. “ สิ่งที่พวกเขาต้องทำคือการเอาต์ซอร์ซไปที่ร้านขายงานและปล่อยให้ร้านค้างานประมูลงานและพวกเขาจะลดระดับกันเพื่อให้ได้มา มันเป็นธุรกิจที่มีกำไรต่ำเพราะทุกคนเสนอราคาต่อกัน”

ยานพาหนะของ Seth Rogen เกี่ยวกับอาหารที่มีปากเหม็นที่อาศัยอยู่ในร้านขายของชำมีการเปิดตัวครั้งใหญ่อย่างน่าประหลาดใจที่ $ 33 ล้านเหรียญในบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่โชคลาภมาถึงพร้อมกับข้อร้องเรียนจำนวนเล็กน้อยเกี่ยวกับสภาพการทำงานของอนิเมเตอร์ ผู้แสดงความคิดเห็นที่ไม่ระบุชื่อที่ทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้มีปัญหากับผู้กำกับ Greg Tiernan และ Conrad Vernon ทั้งคู่เปิดเผยต่อสาธารณชนและซ้ำ ๆ เกี่ยวกับการส่งภาพยนตร์เรื่องงบประมาณเพียงเล็กน้อย 19 ล้านเหรียญ ความสำเร็จด้านงบประมาณนี้อนิเมเตอร์อ้างว่าเป็นผลมาจาก Nitrogen Studios เรียกร้องให้มีการเรียกร้องค่าสัมปทานที่สำคัญ - เช่นค่าล่วงเวลาที่ค้างชำระ - จากคนงาน

อนิเมเตอร์เขียนจดหมายเปิดผนึกถึงไนโตรเจนซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อเดือนธันวาคมที่ถูกกล่าวหาว่าผู้สร้างภาพยนตร์ถูก“ ข่มขู่เจ้าหน้าที่ให้ทำงานในสตูดิโออย่างเป็นทางการผ่านชั่วโมงการใช้มาตรการทางวินัยโดยใช้กลวิธีกลัวที่ทำให้เกิดความทุกข์ การจ้างงาน) และหมายความว่าหน่วยงานอื่นกำลังทำงานล่วงเวลาโดยสมัครใจเป็นเหตุผลในการปฏิเสธค่าตอบแทน”

อนิเมเตอร์และแหล่งข่าวกล่าวว่าอันนาปุรณะ บริษัท ที่ผลิตและจัดหาเงินทุนภาพยนตร์ได้ก้าวขึ้นเพื่อแก้ไขปัญหาการชดเชยหลังจากที่จดหมายถูกส่งไป แต่การขาดเงินคืนและเครดิตในภาพยนตร์สำหรับศิลปินที่จากไปหลายคนทำให้เกิดความเกลียดชังระหว่างทีมงานและสตูดิโอ เมื่อเลือดที่ไม่ดีนั้นล้นไปหมดละครก็รั่วไหลไปในสายตาของสาธารณชน

อุตสาหกรรมแอนิเมชั่นได้จัดการกับปัญหาแรงงานมาเกือบศตวรรษแล้ว ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ฮอลลีวูดส่วนใหญ่ได้รวมตัวกัน - ทุกคนตั้งแต่นักแสดงและผู้กำกับไปจนถึงนักเขียนและคนงานด้านเทคนิค - และอนิเมเตอร์ที่ต้องการอุตสาหกรรมการ์ตูนกำลังเฟื่องฟูและจำนวนคนงานที่ต้องการ. ในปี 1938 Screen Cartoonists Guild เริ่มทำการสรรหาและผลักดันการรับรู้อย่างจริงจังและสตูดิโอหลายแห่งรวมถึง MGM และโปรดิวเซอร์ของ Looney Toons ในไม่ช้าก็ยอมรับการรวมตัวกันของพนักงาน

Walt Disney Studio มาตรฐานทองคำแห่งนวัตกรรมและความสำเร็จในอุตสาหกรรมและนายจ้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้พิสูจน์ความท้าทายที่ยากยิ่งขึ้น ศิลปินของมันกระตือรือร้นที่จะรวมตัวกันเป็นเพื่อนร่วมงานของพวกเขา แต่เมื่อพวกเขาเริ่มผลักดันในปี 1941 วอลต์ดิสนีย์ก็โกรธและเจ็บปวด เขาเห็นว่าพนักงานของเขาเป็นส่วนขยายของครอบครัวของเขา แต่สำหรับหลาย ๆ คนค่าจ้างที่ต่ำและการขาดเครดิตสกรีนหมายความว่าเขาไม่ได้เป็นปรมาจารย์ในอุดมคติ ดิสนีย์ยิงคนงาน 17 คนเพื่อเข้าร่วมสหภาพแรงงานและคนงานที่เหลืออีกหลายร้อยคนไปประท้วงที่รั้วเก้าสัปดาห์ ในที่สุดคณะกรรมการแรงงานสัมพันธ์แห่งชาติก็ก้าวเข้ามาและสงบสุขอย่างไม่สบายใจซึ่งนำไปสู่การรวมตัวกันและจ่ายค่าแรงที่พุ่งสูงขึ้น

ในปี 1970 Steve Hulett กล่าวว่าสตูดิโอเริ่มงานรับจ้างทำอนิเมชั่นทีวีให้กับแรงงานราคาถูกในต่างประเทศในเอเชียและประเทศอื่น ๆ ฮันนาห์บาร์เบราเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการปฏิบัตินี้ จำนวนการแสดงภาพเคลื่อนไหวขยายตัวเนื่องจากข้อตกลงด้านการเผยแพร่ในยุค 80 และ 90 และการบริการสตรีมมิ่งสมัยใหม่ทำให้อุตสาหกรรมเติบโตยิ่งขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ บริษัท ต่างๆค้นพบคุณค่าของการขายสินค้าและสินค้าเสริม Disneytoons ซึ่งผลิตภาพยนตร์ Tinkerbell มีการผลิตมากที่สุดในภาพยนตร์เหล่านั้นทำในประเทศอินเดียแม้ว่าการผลิตก่อนทำในแคลิฟอร์เนีย

การระเบิดของอนิเมชั่นเป็นทั้งพรและความท้าทายเมื่อ Hulett เริ่มก่อตั้งสมาคมในปี 1989 มีสมาชิกประมาณ 700 คน ตอนนี้มันมีเกือบ 4,000 แต่ในขณะที่กิลด์เคยเป็นตัวแทนของนักทำแอนิเมชันเกือบทุกคนตอนนี้สหภาพนับเพียงเศษเสี้ยวของพวกเขาเท่านั้น เงินอุดหนุนจากต่างประเทศและรัฐอื่น ๆ ส่งงานทั่วแผนที่

ไนโตรเจนเป็นหนึ่งในผู้รับเหมาช่วงภาพเคลื่อนไหวและวิชวลเอฟเฟกต์ที่สำคัญหลายแห่งในแวนคูเวอร์ซึ่งได้กลายเป็นศูนย์กลางสำหรับการแสดงสดและหลังการผลิตในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา สิ่งที่ดึงดูดความสนใจนั้นมีสองเท่า: กฎหมายแรงงานของบริติชโคลัมเบียและสิ่งจูงใจมากมายที่มอบให้กับผู้ผลิตเพื่อสร้างโครงการของพวกเขาในดินแดน ในปีนี้สิ่งจูงใจจะอยู่ที่ประมาณ $ 500 ล้าน CAD, มากกว่า $ 400 ล้าน USD

“ ไม่มีใครไปแวนคูเวอร์เพราะราคาถูกกว่า” Steve Kaplan ตัวแทนระหว่างประเทศของ VFX Union ที่ IATSE บอก ผกผัน. “ พวกเขาจะไปเพราะจังหวัดให้เงินอุดหนุน”

การแสดงสดได้รับเงินอุดหนุนที่ยิ่งใหญ่กว่าจากจังหวัดซึ่งเป็นเพียงหนึ่งในดินแดนแคนาดาหลายแห่งที่ฉายเงินสดในอุตสาหกรรม

“ มันสมเหตุสมผลดีสำหรับธุรกิจ หากคุณสามารถได้รับหัวเชย - ในกรณีนี้ผู้เสียภาษีชาวแคนาดา - จะไอเงิน 50 เซ็นต์ดอลลาร์เพื่อให้คุณทำภาพยนตร์ของคุณที่นั่นทำไมไม่? มันไม่เข้าท่าเลย” Hulett กล่าว “ สวัสดิการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่รอคอยคือกลุ่ม บริษัท ภาพยนตร์ สิ่งที่พวกเขาทำคือไปในที่ที่มีเงินฟรี หากคุณยากจนและได้รับเงินอุดหนุนคุณอยู่ภายใต้การดูถูกเหยียดหยาม แต่ก็โอเคอย่างสมบูรณ์แบบถ้าคุณเป็น บริษัท ขนาดใหญ่

สตูดิโอใหญ่ ๆ ส่วนใหญ่เก็บภาพเคลื่อนไหวฟีเจอร์ในแคลิฟอร์เนีย แต่อาจมีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน แล้ว Illumination - บริษัท ในเครือ Comcast-Universal ที่ผลิต สมุน ภาพยนตร์ - ลดต้นทุนด้วยการผลิตภาพยนตร์ในฝรั่งเศส และในขณะที่ผู้ว่าการรัฐแคลิฟอร์เนียเจอร์รี่บราวน์ได้ผลักดันอย่างหนักสำหรับเงินอุดหนุนภาพยนตร์ในรัฐเพื่อให้มีการผลิตอยู่รอบ ๆ ขณะนี้ยังไม่มีการเสนอเงินสำหรับการทำภาพยนตร์ เร็ว ๆ นี้คุณสมบัติของสตูดิโออาจเป็นทางของรายการทีวีการ์ตูน

สัดส่วนภาพเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้นที่คุณเห็นทางโทรทัศน์นั้นสร้างขึ้นจากสตูดิโอในแวนคูเวอร์เช่น Nitrogen, Bardel และ DHX Media ซึ่งจ้างศิลปินทั้งชาวอเมริกันและชาวแคนาดา ในปีนี้ผู้ผลิตได้รับเงินคืน 17.5% สำหรับงานอนิเมชั่นและงานหลังการผลิตที่บริติชโคลัมเบียในขณะที่สินเชื่อการผลิตขั้นพื้นฐานอยู่ที่ 28 เปอร์เซ็นต์ในปีนี้

Bardel ทำงานร่วมกับสตูดิโอใหญ่ ๆ ทุกแห่งตั้งแต่ Disney ไปจนถึง Warner Bros. และตู้เพลง DreamWorks Animation ซึ่งผลิตรายการแอนิเมชั่นสำหรับ Netflix ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้แพร่กระจายงานไปทั่วสตูดิโอแวนคูเวอร์หลายแห่ง ในขณะที่คนทำงานแอนิเมชันเกือบทุกคนในฮอลลีวูดได้รับการคุ้มครองโดยสหภาพหรืออย่างน้อยก็ได้รับการทำงานล่วงเวลาอย่างยุติธรรม แต่กฎหมายของคริสตศักราชไม่ต้องการการชดเชยแบบนั้น

“ ความยาวและระยะสั้นก็คือพวกเขามีเทคโนโลยีที่ได้รับการยกเว้นการทำงานล่วงเวลา” Hulett อธิบาย “ กลายเป็นคำถามที่ว่า IATSE สหภาพผู้ปกครองของกิลด์ ได้รับตำแหน่งที่ผู้คนทำงานเกี่ยวกับเอฟเฟกต์ภาพเคลื่อนไหวและคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวไม่ใช่คนงานด้านเทคโนโลยีในแง่ของกฎระเบียบ พวกเขาจะไม่ได้รับการยกเว้น นั่นคือตำแหน่งสหภาพ สตูดิโอมีตำแหน่งที่แตกต่าง”

Jonathan Jacobin ศิลปิน VFX รุ่นเก๋าที่ใช้เวลาหลายปีทำงานทั้งในแวนคูเวอร์และมอนทรีออลกล่าวว่าเขาได้ยินข่าวลือมากมายเกี่ยวกับข้อเรียกร้องประเภทต่าง ๆ เหล่านี้ แต่ไม่เคยเจอปัญหาที่ศิลปินไนโตรเจนร้องเรียน

“ มีข่าวลือมากมายว่าหากคุณไม่เล่นบอลกับความต้องการการผลิตอย่าทำงานล่วงเวลาที่พวกเขาขอ (จ่ายหรือไม่) คุณจะถูกไล่ออกและ / หรือขึ้นบัญชีดำ แต่ฉันไม่เคยเห็นสิ่งนั้น สำหรับตัวฉันเองและไม่มีใครที่ฉันรู้จักในอุตสาหกรรมนี้” เขาบอก ผกผัน. “ ฉันรู้จักศิลปินที่ทำงานล่วงเวลาน้อยมากและในขณะที่พวกเขาได้รับแรงกดดันมากมายจากการผลิตและหัวหน้างานมันก็ไม่ได้เป็นปัญหาตราบใดที่พวกเขาส่งมอบ ในขณะที่มีการละเมิดในโลก VFX และกฎหมายแรงงานจำนวนมากไม่ได้รับการเคารพหากศิลปินเพียงยืนเพื่อตัวเองและกลับบ้านเมื่อถูกขอให้ทำงานล่วงเวลาฟรีมันจะดีกว่ามาก

Hulett และ Kaplan จะแนะนำว่าหากปราศจากการสนับสนุนจากสหภาพมันเป็นเรื่องยากสำหรับคนงานที่จะยืนหยัดเพื่อตนเอง และศิลปิน VFX ก็อยู่ในจุดที่ล่อแหลมกว่าอนิเมเตอร์เมื่อต้องต่อสู้เพื่อสิทธิของพวกเขา - ถ้าพวกเขามีเทคนิคอยู่ด้วย แม้แต่ ILM ซึ่งดิสนีย์เป็นเจ้าของก็ไม่ได้เป็นสหภาพ (และ Pixar)

เมื่อเอฟเฟกต์เชิงปฏิบัติเริ่มถูกแทนที่ด้วยกราฟิกดิจิทัลที่น่าประทับใจยิ่งขึ้นคนงานใหม่ที่มีทักษะจำเป็นต้องปฏิบัติหน้าที่หลังการผลิต ในยุค 90 สตูดิโอต่างก็ทุ่มเงินให้กับเอฟเฟ็กต์ศิลปินที่สามารถทำงานให้เสร็จและเปิดแผนกเอฟเฟกต์ในบ้านของตัวเองซึ่งบางส่วนเป็นสหภาพ ส่วนใหญ่พับเก็บได้ภายในไม่กี่ปี - Disney และ Warner Bros. ปิดร้านค้าภายในอย่างรวดเร็ว - และเริ่มจ้างงานให้กับร้านค้างานในแคลิฟอร์เนีย

Kaplan จำการทำงานกับร้านค้าดิจิทัลเหล่านี้ได้ในช่วงทศวรรษ 90 ด้วยเนื้อหาที่สมบูรณ์แบบด้วยเงินจำนวนมากที่เขาทำเพื่อความเชี่ยวชาญที่หายากของเขา

“ ในเวลานั้นสหภาพต่างๆมาถึงฉันเป็นหนึ่งในหลาย ๆ คนที่พูดว่า ‘เราต้องการนรกอะไร เราทำได้ดีแล้วเขาจำได้ว่า “ การโต้เถียงภายใต้สัญญาขณะที่คุณทำได้ เมื่อเวลาผ่านไปเมื่อการผลิตทำให้งานไม่ได้อยู่ในข้อตกลงของสหภาพโดยทำให้พวกเขาอยู่ที่สตูดิโอขายมันก็เป็นหน้าที่ของสหภาพในการจัดระเบียบคนที่สตูดิโอเหล่านั้นและรวมไว้ในข้อตกลง"

ตอนนี้ศิลปิน VFX กำลังถูกบีบมากขึ้นกว่าเดิมและนอกแคลิฟอร์เนียพวกเขาไม่มีกฎหมายสหภาพแรงงานหรือกฎหมายแรงงานเพื่อปกป้องพวกเขา บริษัท VFX ที่สำคัญส่วนใหญ่รวมถึง WETA ของ Peter Jackson ซึ่งอยู่ในนิวซีแลนด์และ MPC ในลอนดอนดำเนินงานนอกสหรัฐอเมริกาและมีพนักงานอยู่นอกกฎหมายแรงงานทั่วไปของ Hollywood

ศิลปินและนักสร้างแอนิเมชั่น VFX มักจะย้ายไปที่ใดก็ตามที่พวกเขาสามารถหางานได้ซึ่งจะเพิ่มความรู้สึกของการพลัดถิ่นและความไม่พอใจในหมู่ทีมงาน (เช่นเดียวกับประชาชนในท้องถิ่นที่พบสิ่งจูงใจเหล่านี้ การประท้วงในปี 2014 ออสการ์หมายถึงการให้ความสนใจกับปัญหาการอุดหนุนและศิลปิน VFX ที่ไม่ทำงาน บริษัท ที่ได้รับรางวัลออสการ์สำหรับเอฟเฟ็กต์ภาพใน ชีวิตของ Pi คืนนั้นล้มละลายเมื่อสองสามสัปดาห์ก่อน

“ ทีมงานที่ถูกทารุณกรรมในแอนิเมชันไม่ได้ผิดปกติ แต่มันเกิดขึ้นตลอดเวลา” Hulett กล่าว “ ใน VFX มันเกิดขึ้นมากมาย นี่ไม่ได้หมายความว่าผู้คนจะไม่ทำเงินได้สวย แต่พวกเขาทำงานเจ็ดวันต่อสัปดาห์ 14 ชั่วโมงต่อวันและดังนั้นรายชั่วโมงของพวกเขาก็ไม่สูงมากนัก แทนที่จะตัดสินเป็นเวลา 40 ชั่วโมงต่อสัปดาห์คุณกำลังดู 80 ถึง 90 ชั่วโมงต่อสัปดาห์”

เนื่องจากความต้องการเนื้อหายังคงดำเนินต่อไปจะไม่มีปัญหาการขาดแคลนงานสำหรับนักสร้างภาพเคลื่อนไหวและเอฟเฟกต์มืออาชีพ แต่ตราบใดที่เงินอุดหนุนยังคงมีอยู่และกฎหมายแรงงานไม่เปลี่ยนแปลงมันก็ยากที่จะคาดเดาได้ว่าสิ่งต่าง ๆ จะดีขึ้นมากสำหรับแอนิเมชั่นและพนักงาน VFX - และไม่ใช่ทุกความคิดเห็นที่ไม่ระบุชื่อของบทความจะได้รับความสนใจมากที่สุด ปาร์ตี้ไส้กรอก ความเกรียวกราว