ศิลปินวิดีโอเกม Luigi Guatieri อารยธรรมสูญหายมีสีสันและเป็นลางไม่ดี

นักวาดภาพประกอบจากบอสตัน Luigi Guatieri ได้ออกแบบงานศิลปะและสภาพแวดล้อมที่สมจริงสำหรับวิดีโอเกมแฟนตาซีและ sci-fi อิสระ บางเกมรวมถึง อาณาจักรนับ วางตลาดสำหรับเด็กและคนอื่น ๆ สื่อสารความมืดที่ดีที่สุดที่สำรวจโดยผู้เล่นที่เป็นผู้ใหญ่

ความดึงดูดของ Guatieri สำหรับสีและพื้นผิวที่สดใสนั้นชัดเจน ฉันพบเขาผ่านชุมชนพัฒนาเกมของบอสตันและเราได้พูดคุยกันทางอีเมลเกี่ยวกับแนวคิดศิลปะของเขา

ฉันชื่นชอบซีรี่ส์สภาพแวดล้อมของคุณโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งปลูกสร้างแบบจำลอง 3 มิติ คุณคิดเกี่ยวกับโครงสร้างสถาปัตยกรรมเป็นอย่างมากเมื่อคุณสร้างหรือไม่?

สนุกพอฉันเรียนสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยวิกตอเรียในเมืองเวลลิงตันประเทศนิวซีแลนด์ก่อนตัดสินใจว่ามันไม่เหมาะกับฉัน หรือที่รู้จักในนาม: ฉันไม่ได้ดีพอที่จะทำให้เป็นปีที่สอง

เมื่อใดก็ตามที่ฉันออกแบบพื้นที่ที่มนุษย์สร้างขึ้นฉันจะคิดถึงการศึกษาของฉันเพื่อช่วยสร้างแรงบันดาลใจความคิดของฉันและเพิ่มรายละเอียดที่จำเป็นเพื่อผลักดันโครงสร้างของฉันอย่างแท้จริง ฉันเพิ่งจะกระโดดเข้าสู่ 3D ซึ่งเพิ่งเสริมความเข้าใจเกี่ยวกับพื้นที่สถาปัตยกรรม

ฉันสังเกตเห็นว่าคุณทำงานในเกมอินดี้ไม่กี่เกม มันเกี่ยวกับความสวยงามของเกมอิสระที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณ?

ครั้งแรกที่ฉันเริ่มทราบว่าเกมอิสระเป็นอะไรที่แม้แต่เมื่อแปดปีก่อน ถักเปีย โดยโจนาธานโบลได้รับการปล่อยตัว ไม่เพียง แต่มันมีการออกแบบเกม platformer เกือบจะไม่ตรงกัน แต่มันเป็นแรงบันดาลใจในเชิงศิลปะในรูปแบบที่ฉันไม่เคยมีประสบการณ์ในเกมจนถึงตอนนี้ การใช้ภาพเขียนอิมเพรสชั่นนิสต์และดนตรีที่นุ่มนวลเยี่ยมยอดทำให้ฉันรู้สึก

เมื่อฉันมองเข้าไปในโครงการฉันรู้สึกประหลาดใจที่พบว่าไม่เพียง แต่มันไม่ได้เชื่อมโยงกับ บริษัท ใหญ่ ๆ แต่มันทำโดยทีมเล็ก ๆ เช่นนี้ พวกเขามีวิสัยทัศน์และข้อความและสื่อสารผ่านเกมอย่างศิลปินวาดภาพ การตระหนักว่าการที่วิดีโอเกมไม่จำเป็นต้องเป็นเรื่องใหญ่โตเกินเหตุของกลุ่มอึที่มีการรวมกลุ่มที่มุ่งเน้นเป็นพิเศษได้เปิดตาของฉันสู่โลกใหม่

เกมสามารถและควรเป็นอะไรที่มากกว่าแค่เกมยิงและเกม RPG แนวแฟนตาซียุคกลาง ตั้งแต่นั้นมาฉันพุ่งหัวเป็นครั้งแรกในฉากเกมอิสระและเกือบทั้งหมดที่ฉันฝันไว้จะเป็น อุตสาหกรรมทั้งหมดเต็มไปด้วยนักออกแบบและศิลปินที่น่ากลัวอย่างน่ากลัวที่ให้เสียงตัวเองผ่านเกมและฉันไม่สามารถช่วยได้ แต่ค้นพบแรงบันดาลใจในทุกสิ่ง

ฉันรู้ว่า อาณาจักรนับ เกมหนึ่งที่คุณออกแบบเพื่อวางตลาดสำหรับเด็ก งานศิลปะของคุณใช้สีสดใสและรูปทรงโค้งมนบ่อยครั้ง - คุณคิดว่าภาพของคุณเป็นแบบเด็ก ๆ หรือเป็นมิตรกับเด็กหรือไม่หรือว่าเป็นเพียงกลุ่มคนที่ทำงานของคุณ?

หลายปีที่ผ่านมาเมื่อฉันเริ่มวาดอย่างจริงจังครั้งแรกฉันกลัวสี ฉันจะติดอยู่กับความมืดส่วนใหญ่ปากกาและหมึกภาพวาดเพราะสีน่ากลัวและสีก็ซับซ้อน ในที่สุดฉันตัดสินใจเพียงพอก็พอและเผชิญหน้ากับความกลัวสำรวจสี

ตอนนี้ฉันไม่สามารถทำได้พอฉันรักสีและบางครั้งมันก็เป็นสิ่งที่ฉันคิดเมื่อฉันเริ่มภาพประกอบหรือแม้แต่เกมทั้งหมด การสันนิษฐานของคุณถูกต้อง: ดูเหมือนว่าจะเป็นตลาดที่ทำงานของฉัน ฉันไม่เคยออกเดินทางเพื่อสร้างงานศิลปะที่เป็นมิตรกับเด็กมากขึ้น แต่ถ้าสไตล์ของฉันใช้ได้กับแนวเพลงนั้นฉันก็หมดใจไปแล้ว

ฉันเป็นแฟนตัวยงของสีและการออกแบบที่เหมือนเด็กที่แตกต่างกับธีมที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นเพื่อสร้างความแข็งแกร่งให้กับข้อความ ภาพยนตร์ที่ชอบ เขาวงกตของแพน และ Spirited Away เป็นตัวอย่างที่ดีของสิ่งนี้

คุณมีความสามารถในการทำงานศิลปะแบบดิจิทัลอย่างชัดเจนหรือใช้สุนทรียศาสตร์ที่ดูเหมือนว่าวาดด้วยมือ คุณตัดสินใจเลือกรูปลักษณ์ที่ใช้อย่างไร

ฉันเป็นศิลปินประเภทนั้นที่ค้นหาเสียงและสไตล์ผ่านงานที่ทำอยู่ เพื่อนที่ประสบความสำเร็จของฉันหลายคนมีสไตล์ศิลปะที่น่าทึ่งที่พวกเขาเชี่ยวชาญและได้รับการแสวงหาฉันได้นำเส้นทางที่แตกต่างในการที่ฉันปั้นสไตล์ของฉันเพื่อให้พอดีกับสิ่งที่ต้องทำ

สำหรับเกมมันขึ้นอยู่กับประเภทของเกมที่ฉันสร้าง สำหรับ อาณาจักรนับ เห็นได้ชัดว่าฉันไปเพื่อความสวยงามที่เป็นมิตรกับเด็กมากกว่าซึ่งตรงกันข้ามกับฉากหลังแนวไซไฟแนวโรแมนติกที่ได้รับแรงบันดาลใจ สิบเอ็ดสำหรับโลกแห่งความตาย. ฉันพยายามค้นหาอารมณ์และความรู้สึกที่ผู้ออกแบบเกมต้องการแสดงออกจากนั้นทำงานจากที่นั่น

“ ฉันเป็นมนุษย์” เป็นเรื่องน่าเศร้า ฉันคิดว่ามันเป็นตัวละครโปรดของคุณ เกิดอะไรขึ้นกับหุ่นยนต์ตัวนั้น - คุณคิดว่าเขาใส่เครื่องหมายอะไร เขาทำมันเองหรือ

ว้าว! คุณเลือกการออกแบบเก่า ผู้คนจำนวนมากเข้ามาในหุ่นยนต์นี้ฉันคิดว่ามันเป็นเพราะมันบอกเล่าเรื่องราว ฉันหลงไหลในความคิดเกี่ยวกับแนวคิดหลังมนุษยนิยมอมตะและปัญญาประดิษฐ์มาโดยตลอด

มีอุปสรรคทางปรัชญามากมายที่ผู้คนต้องเอาชนะเพื่อที่จะเข้าใจอนาคตที่มีศักยภาพเหล่านั้นและจะมีการกระแทกตามถนน หุ่นยนต์ตัวนี้เป็นหนึ่งในแรงกระแทกดังกล่าว บางทีพวกเขาอาจจะเป็นมโนธรรมที่ถูกถ่ายโอนไปสู่สิ่งมีชีวิตประดิษฐ์หรือบางทีพวกเขาอาจเป็นปัญญาประดิษฐ์ที่ต่อต้านการกดขี่ข่มเหงประเภทเพื่อการใช้งานของมนุษย์ มันเป็นธรรมชาติที่มีความเป็นสนิมเพิ่มให้กับข้อความนี้การละเลยตัวละครตัวนี้ได้เผชิญหน้ากับสิ่งที่พวกเขายืนหยัด

ฉันตื่นเต้นที่ได้เห็นคุณวาด Gimli และ Peppermint Butler ซึ่งฉันมีอยู่บนแล็ปท็อปเป็นสติ๊กเกอร์ ตัวละครประเภทไหนที่คุณสนใจมองเห็น? คุณตัดสินใจวาดคนเหล่านี้อย่างไร?

ศิลปะของแฟน ๆ เป็นหัวข้อที่น่าสนใจในตัวของมันเอง สำหรับสองคนนี้สมมติว่าฉันเป็นแฟนตัวยงของโลกที่เกี่ยวข้อง ฉันได้อ่านเกือบทุกอย่างที่โทลคีนได้นำออกมาแล้ว (บันทึก“ ประวัติศาสตร์โลกกลาง” หลายเล่มไม่มีความคิดว่าใคร ๆ สามารถลุยผ่านสิ่งนั้นได้) และฉันได้ดูทุกตอนของ เวลาผจญภัย.

เท่าที่กิมลีไปฉันก็หลงรักคนแคระในตำนานของโทลคีนอยู่เสมอและเขาก็เป็นหนึ่งในตัวละครที่ฉันโปรดปรานจากซีรีย์หนังสือ Peppermint Butler เป็นกรณีที่น่าสนใจฉันชอบว่าตัวละครของเขามีอดีตอันมืดมนในทางตรงกันข้ามกับโลกที่มีความสุขและโชคดีของ Ooo ชายคนนี้ทำอะไรเพื่อทำให้ตัวเขาเองตายเป็นหนี้บุญคุณ?

คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับนิยายวิทยาศาสตร์และภาพแฟนตาซี? มีตัวอย่างของศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่คุณชอบหรือไม่?

ทั้งนิยายวิทยาศาสตร์และแฟนตาซีเป็นทั้งการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของอุดมคติและสถานการณ์ที่พวกเขาถูกสร้างขึ้นและเพราะสิ่งเหล่านี้มีเสน่ห์ต่อการวิจัยในช่วงเวลาต่าง ๆ ยุค 50 เห็นยุคแห่งการทารุณและผ่านมันไปหวังว่ามวลมนุษยชาติจะสำรวจจักรวาล วันนี้เราเข้าใจว่าสิ่งต่าง ๆ นั้นไม่ง่ายนักและโลกอาจต้องใช้ปุ่มรีเซ็ตเพื่อแก้ปัญหาที่มนุษย์กระทำขึ้นซึ่งนำไปสู่ภาพโพสต์เกี่ยวกับสันทรายที่เรามีอยู่ทุกวันนี้

ฉันเป็นแฟนตัวยงของนักวาดภาพ sci-fi อย่าง Moebius และ Ralph McQuarrie ทั้งคู่ที่ใช้จินตนาการที่แปลกประหลาด แต่ด้วยความยับยั้งชั่งใจ

โดยส่วนตัวแล้วฉันพบว่าจินตนาการภาพในวันนี้มีความซับซ้อนเกินไปและมีรายละเอียดมากเกินไปจนเกินไปและการแสดงออกหรือข้อความใด ๆ ก็หายไปในเสียง นั่นเป็นเพียงรสนิยมส่วนตัวของฉันอีกครั้ง

ศิลปินอย่าง McQuarrie และ Moebius พยายามทำให้ภาพของพวกเขาโดดเด่นยิ่งขึ้นผ่านการออกแบบที่เรียบง่ายและรูปทรงเรขาคณิตและด้วยความคิดนี้ทำให้ภาพของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้น