'เฮนรี่ไม่ยอมใครง่ายๆ' และอีกห้าลูกเล่นภาพยนตร์

สัปดาห์นี้จะมีการเปิดตัว เฮนรี่ง่าย ๆ ภาพยนตร์แอ็คชั่นถ่ายทำทั้งหมดในคนแรก เราเห็นภาพยนตร์ในเทศกาล SXSW ของปีนี้และเอาไปเปรียบดูคนอื่นเล่นวิดีโอเกมให้คุณ 90 นาที ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่ล้มเหลวเพราะกลไกของมันบางลงอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้เป็นสิ่งที่ไม่ดีส่วนใหญ่เป็นเพราะไม่คำนึงถึงความตั้งใจทางศิลปะมันเป็นหน้าที่ของผู้สร้างภาพยนตร์ที่จะผลิตภาพยนตร์ที่จะได้รับการลาที่นั่งเพื่อคืนเงินลงทุนของนักการเงิน ตอนนี้เป็นเรื่องยากที่จะทำเช่นนั้นด้วยหนังหลายเรื่องที่จะแข่งขันกับคุณ มันยากที่จะโดดเด่นดังนั้นสตูดิโอจึงชอบใช้ลูกเล่นในโรงภาพยนตร์เพื่อจุดประกายความสนใจของฝูงภาพยนตร์ที่เบื่อหน่ายเพื่อล่อพวกเขาเข้าสู่โรงภาพยนตร์

กลไกนั้นควรชำระว่าเป็น“ เสียงรอบทิศทาง” ที่สั่นสะเทือนผู้ชมในที่นั่งในปี 1974 หรือไม่ แผ่นดินไหว หรือการแก้ไขครั้งเดียวของ Alfred Hitchcock เชือก หรือแม้แต่ความยาวแรกของฟีเจอร์ผสมผสานการแสดงสดและภาพเคลื่อนไหวใน ใครกรอบโรเจอร์กระต่าย. ในขณะนั้น ได้แก่ เฮนรี่ง่าย ๆ เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากขึ้นของ stunts เรื่องเล่าที่นี่มีลูกเล่นภาพยนตร์ที่น่าจดจำมากขึ้นโดยเฉพาะ

5. * ส้มเขียวหวาน

สงครามรูปแบบยังมีชีวิตอยู่และทุกวันนี้ด้วยภาพยนตร์เรื่อง cinephiles ที่ต่อสู้กับความเหนือชั้นของภาพยนตร์และดิจิตอล ผู้พิทักษ์สมัยก่อนต้องการรักษาความศักดิ์สิทธิ์ของรูปแบบดั้งเดิมในขณะที่ผู้สนับสนุนการประณามหลังว่าเป็นรูปแบบที่มีความเป็นศิลปะและสุนทรียะที่เท่าเทียมกันซึ่งง่ายกว่า (และราคาถูกกว่ามาก) กรณีตรงประเด็น: ภาพยนตร์ปี 2558 ของผู้กำกับ Sean Baker ส้มเขียวหวาน เกี่ยวกับสาวประเภทสองที่มองหาแมงดาของเธอในวันคริสต์มาสอีฟซึ่งทำให้ผู้คนพูดคุยกันหลังจากที่เปิดตัวในงาน Sundance Film Festival ปี 2015 เพราะมันถูกถ่ายทำบน iPhone

ผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่น ๆ ได้ถ่ายทำฟีเจอร์บนโทรศัพท์ความละเอียดสูงของพวกเขา แต่เบเกอร์ทำคดีแรกและที่แข็งแกร่งที่สุดซึ่งเป็นตัวเลือกที่เหมาะสมสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีทรัพยากร จำกัด ที่ต้องการสร้างภาพยนตร์ แต่ไม่มีอุปกรณ์ที่ไม่เป็นทางการ มันเป็นความจริง

4. รหัสเวลา

ในปี 2000 ฉากภาพยนตร์อิสระของอเมริกาล้วน แต่แห้งแล้งจากความวุ่นวายในภายหลังจากทารันติโนดังนั้นผู้สร้างภาพยนตร์ไมค์ฟิกกิสจึงคิดว่าถึงเวลาที่จะต้องหาแนวทางใหม่ในการเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง timecode โดยพื้นฐานแล้วภาพยนตร์สี่เรื่องในหนึ่งเดียวโดยหน้าจอแบ่งออกเป็นสี่เฟรมแยกกัน การกระทำในแต่ละครั้งที่เล่นออกมาใน POV เดียวจะเห็นและได้ยินในเวลาเดียวกัน

มันใช้เทคนิคการแบ่งหน้าจอที่ไร้ค่าของผู้กำกับอย่าง Brian de Palma และดูในภาพยนตร์ตั้งแต่ Strangler บอสตัน เพื่อเขย่าขวัญระทึกขวัญเช่นปี 1973 ชั่วร้ายชั่วร้าย สู่ระดับใหม่ทั้งหมด Figgies เปรียบมันเป็นสื่อที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง “” มันออกมาจากความรู้สึกทางดนตรี” เขาบอก เดอะการ์เดียน “ มันเป็นวงสตริงจริง ๆ ถ้าคุณคิดเกี่ยวกับมัน จริง ๆ แล้วภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกเขียนลงบนกระดาษเพลงไม่เพียง แต่เป็นวิธีการวางมันทั้งหมด แต่เป็นอุปกรณ์ที่สร้างแรงบันดาลใจ”

ถ่ายด้วยกล้องดิจิตอลที่มีน้ำหนักเบา, Figgis และนักแสดง - รวมถึงนักแสดงอย่าง Kyle MacLachlan, Saffron Burrows และ Salma Hayek - ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ในช่วงสองสัปดาห์ที่ผ่านมา ในที่สุดวิดีโอที่ได้รับการแก้ไขส่วนใหญ่ได้รับการแก้ไขร่วมกันในที่สุดจากเวลา 15, 90 นาที ในทางที่มันเป็นตัวแทนของ Y2K ที่เพิ่ม ADD อย่างสมบูรณ์แบบการรับชมผู้ชมอยากทำอะไร แต่ดูภาพยนตร์เรื่องเดียว เราจะให้เงิน $ 20 ให้กับทุกคนที่จำได้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับอะไรจริง ๆ (ติดตามการต่อสู้ของกลุ่มคนที่มีบุคลิกแอลเอที่น่ารำคาญที่พยายามถ่ายทำภาพยนตร์) ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกว่าเป็นกลไกที่น่าจดจำ

3. ความเป็นเด็ก

ในกรณีที่กลไกหนึ่งที่น่าจดจำล้มเหลวคนอื่น ๆ จะประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง Richard Linklater ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ในเมืองออสตินเป็นผู้กำกับภาพยนตร์แฮงเอาท์ที่ไม่พล็อตเรื่องพร้อมตัวละครที่เดินหรือขับรถไปมาและพูดคุย Linklater สำรวจสิ่งนี้ในภาพยนตร์ที่ชอบ คนขี้เกียจ, มึนงงและสับสน, ตื่นชีวิต, ก่อน ตอนจบและภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขา ทุกคนต้องการบางอย่าง. แต่ผู้กำกับก็ขยายสุนทรียะไปจนสุดขั้วในปี 2014 ความเป็นเด็ก หรือเราควรจะพูดว่า ความเป็นเด็ก ?

ภาพยนตร์ของ Linklater เกี่ยวกับการเติบโตขึ้นของนักแสดงที่ติดตาม Ellar Coltrane ในฐานะคู่หูบนหน้าจอของเขาที่ชื่อว่า Mason ตลอดระยะเวลา 12 ปี Linklater และนักแสดงหลายคนรวมถึงอีธานฮอว์คในฐานะพ่อของเมสันและแพทริเซียอาร์เควตต์เป็นแม่ของเขาจะเริ่มประชุมใหม่ทุกปีระหว่างปี 2545-2557 เพื่อถ่ายทำบางส่วนของเนื้อเรื่องโดยไม่ต้องเขียนสคริปต์ มันเป็นภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าของเวลาอย่างแท้จริงและมันเป็นเรื่องใหญ่ที่ได้รับการเตรียมพร้อมที่จะทำให้รางวัลใหญ่สาดกระเซ็นสำหรับงานที่ยิ่งใหญ่ของ Linklaterแทนที่จะถูกบดบังในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 87 โดยภาพยนตร์เรื่องอื่น นักบิน ภาพยนตร์ที่ถูกถ่ายทำเพื่อให้ดูเหมือนเป็นรูปถ่ายเดี่ยว

2. นักร้องแจ๊ส

เราใช้รูปแบบภาพยนตร์เพื่อให้ได้สิ่งที่เป็นเรื่องง่ายสำหรับผู้ชมร่วมสมัยที่จะลืมคนที่พูดในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องใหญ่และเป็นกลไกที่ยิ่งใหญ่มาก ในขณะที่ไม่ใช่ภาพยนตร์เรื่องแรกพร้อมเสียงผู้บุกเบิก "talkie" ของปี 1927 นักร้องแจ๊ส นำแสดงโดยอัลโจลสันในตัวอย่างที่ทำให้เกิดการใช้แบล็กเฟซโดยสิ้นเชิงเป็นคุณสมบัติแรกที่มีการซิงโครไนซ์เสียงและบทสนทนาอย่างสมบูรณ์

คะแนนคะแนนสำหรับการเป็นผู้บุกเบิกภาพยนตร์ แต่ไม่มีคุณสมบัติในการเป็นชนชั้น นอกจากนี้ยังไม่ดีมาก

นักวิจารณ์ในสิ่งพิมพ์ที่เรียกว่า เฮรัลด์ผู้แสดงสินค้า ในขณะนั้นกล่าวว่าเป็น“ ภาพเคลื่อนไหวแทบจะไม่ ควรมีการติดฉลากไวอัลโฟนพอลของ Al Jolson ให้ถูกต้องมากขึ้นในครึ่งเพลงสักสิบเพลง” แซมซั่นราฟาเอลสันผู้เขียนบทภาพยนตร์ที่อิงภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่แฟนคลับอย่างแน่นอน เขากล่าวว่า“ ไม่มีความสามารถในการผลิตเลย… Jolson คือ ดาวหมัด เขาไม่ใช่นักแสดง … มันน่าอาย ภาพที่น่ากลัว ฉันเห็นว่าแย่ลงเล็กน้อยมาก”

รูปภาพ "talkie" เหล่านี้ไม่มีอนาคตแน่นอน

1. สัญลักษณ์

ภาพยนตร์ที่มีลูกเล่นมากที่สุดที่เคยเป็นภาพยนตร์ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล ชอบมาก นักร้องแจ๊ส กระบวนทัศน์ที่เปลี่ยนไปเป็นเสียงนักเขียน / ผู้กำกับ James Cameron สัญลักษณ์ ช่วยนำในความนิยมล่าสุดของบล็อกบัสเตอร์ที่ทันสมัยในรูปแบบ 3 มิติ ในขณะที่ภาพยนตร์ 3 มิตินั้นเก่าแก่เหมือนหนังสยองขวัญในช่วงยุค 50 สัญลักษณ์ การพึ่งพาโลกสามมิติที่ดื่มด่ำทำให้มันเป็นประสบการณ์ที่จำเป็นในโรงภาพยนตร์ แต่เป็นการ์ตูนที่น่าหัวเราะเมื่อดูโดยทั่วไปทุกที่

แต่มันก็คุ้มค่าสำหรับคาเมรอนที่ใช้เงินของตัวเองในการพัฒนาเทคโนโลยี 3 มิติเพื่อสร้างโลกมนุษย์ต่างดาวมานานกว่าทศวรรษหลังจากคิดไอเดียสำหรับภาพยนตร์ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ในขณะที่เขา Pocahontas ด้วยเรื่องราวมนุษย์ต่างดาวแมวสีน้ำเงินยักษ์ที่เกิดขึ้นซ้ำซากในเรื่องเก่าเสียงก้องสามมิติของมันยังคงรู้สึกเหมือนทุกวันนี้