Frank Waln ศิลปินฮิพฮอพ

$config[ads_kvadrat] not found

Frank Waln - "Like a Rock" In-Studio Performance

Frank Waln - "Like a Rock" In-Studio Performance
Anonim

ได้รับการให้ความสำคัญกับ Vocalo และ MTV ของ WBEZ เพลงกบฏ แฟรงค์วอลน์แร็ปเปอร์ Sicangu Lakota อายุ 26 ปีนำแบรนด์ฮิพฮอพที่เป็นเอกลักษณ์วางกรอบผ่านมุมมองของชาย Sicangu Lakota แฟรงค์นั่งลงกับพวกเราเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการเดินทางของเขาจากการจอง Rosebud ในเซาท์ดาโกตาเพื่อให้ความสำคัญกับ MTV ผลิตงานศิลปะจากมุมมองของชนพื้นเมืองและอยู่กับเรื่องราวของเขาอย่างแท้จริง

คุณโตมากับการจอง Rosebud ใน South Dakota การจองเป็นการออกแบบให้มีระยะไกลและแยกได้ทั้งในเชิงภูมิศาสตร์และเชิงวัฒนธรรม คุณเคยเล่นฮิพฮอพมาแล้วหรือยัง?

สำหรับรุ่นของฉันมี เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันคิดถึงเรื่องนี้เป็นอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันมีแพลตฟอร์มและยังได้รับความเข้าใจที่มากขึ้นระหว่างคนผิวดำกับคนพื้นเมืองและชาวอินเดียผิวดำ พยายามคิดอย่างหนักเกี่ยวกับสาเหตุที่ฮิปฮอปดังก้องมากด้วยชาวพื้นเมืองมากมายจากการจองของฉัน พ่อแม่ของเราเติบโตขึ้นในประเทศและร็อค แต่รุ่นของฉัน - ฉันลูกพี่ลูกน้องของฉันทั้งหมด - ฟัง hip-hop

เมื่อดูจากประสบการณ์ของตัวเองการดึงส่วนใหญ่มาจากการเป็นตัวแทน ในเวลานั้นเราไม่มีใครไม่มีชาวพื้นเมืองในทีวีที่เราสามารถมองหาได้ ชาวพื้นเมืองที่เราเห็นในทีวีนั้นเป็นโปรเฟสเซอร์ที่ถูกสร้างขึ้นโดยจ้องมองสีขาวเราจะเห็นมันและเราจะมองตัวเองและครอบครัวของเราและพูดว่า "นั่นไม่ใช่ฉันนั่นไม่ใช่เรา"

เมื่อฉันเริ่มฟังฮิปฮอปครั้งแรก - นี่คือก่อนหน้าอินเทอร์เน็ต - เพลงที่ฉันบริโภคนั้นผ่านผู้คนที่ฉันรู้จัก ลูกพี่ลูกน้องเก่าของฉันกำลังฟังฮิปฮอปทุกชนิด: สิ่งต่าง ๆ จากฝั่งตะวันตก, สิ่งจากฝั่งตะวันออก, แม้แต่สิ่งจากฮิวสตัน, เท็กซัส, จากฉลากอิสระ ฉันมองย้อนกลับไปและสงสัยว่ามันมาถึงเราตั้งแต่แรกแล้ว

เมื่อฉันเริ่มฟังเพลงนั้นสิ่งที่ศิลปินเหล่านี้พูดถึงคือสิ่งที่ฉันสามารถเกี่ยวข้องได้ ฉันเติบโตขึ้นมาในชุมชนที่มีสีไม่ดีและแม้ว่าเราจะโดดเดี่ยว แต่ก็มีหลายแนว ดังนั้นเราทุกคนต่างก็สนใจเรื่องราวเหล่านั้นและศิลปินเหล่านั้นเพราะนั่นเป็นตัวแทนของเรามากกว่าฮอลลีวูดอินเดียที่เราเห็นทางทีวีและเรื่องอื้อฉาวทั้งหมดที่โปรเฟสเซอร์ เพลงฮิปฮอปใกล้เคียงกับความจริงของเรามากกว่าสิ่งอื่นใดที่เรามี

ใครคืออิทธิพลทางดนตรีของคุณ?

มันเป็นเพลงหนึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Nas หนึ่ง“ One Mic” ที่ทำให้ฉันตื่นเต้นกับความคิดในการทำเพลงฮิปฮอป เมื่อฉันได้ยินเพลงนั้นฉันก็เหมือน“ ผู้ชายฉันต้องการทำสิ่งนี้ ฉันต้องการทำสิ่งประเภทนี้ ฉันต้องการพูดด้วยวิธีนี้” เขาแสดงความคิดเห็นต่อชุมชนของเขา แต่ก็พูดว่า“ เราสามารถสร้างการเปลี่ยนแปลงได้” และนั่นก็มีประสิทธิภาพมากสำหรับฉัน Outkast เช่นกันเพราะพวกเขาทำเพลงที่ซื่อสัตย์มากไม่เพียง แต่เนื้อร้องและจังหวะเท่านั้น แต่เป็นผลงานการผลิตด้วย

และฉันก็ยังคงเป็นเพลงที่พ่อแม่ของฉันฟัง: แฮงค์วิลเลียมส์, จอร์จช่องแคบและ Creedence Clearwater Revival ฉันยังคงฟังอัลบั้มเหล่านั้นเพื่อเป็นแรงบันดาลใจทางดนตรี อาจเป็นอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันเท่าที่ดนตรีและพูดความจริงของฉันเป็นนักกิจกรรมและกวีพื้นเมืองชื่อจอห์นทรูเดลล์ อัลบั้มแรกของเขา เสียงของชนเผ่า เขากำลังท่องบทกวีเกี่ยวกับเพลงในพิธีแบบดั้งเดิม อาจเป็นอัลบั้มโปรดของฉันตลอดกาล

กระบวนการเช่นนี้จะมาจาก“ ฉันต้องการทำเพลงนี้!” เพื่อสร้างมันขึ้นมาจริง?

รุ่นของฉันเป็นรุ่นแรกที่สามารถผลิตเพลงได้จริงในการจองของเรา เรามาจากหนึ่งในมณฑลที่ยากจนที่สุดในสหรัฐอเมริกาดังนั้นจึงไม่มีสตูดิโอ ไม่มีอะไรเลย แต่เมื่อฉันอยู่ในโรงเรียนมัธยมโรงเรียนที่ใหญ่ที่สุดในการจองของเราได้รับทุนนี้ซึ่งให้นักเรียนทุกคนด้วย MacBook ที่มาพร้อมกับ GarageBand ตอนนี้ฉันไม่ได้ไปโรงเรียนมัธยมแห่งนี้และต้องประหยัดเพื่อซื้อ MacBook ของฉันเอง แต่ด้วยเหตุนี้คุณจึงมีเด็กจำนวนมากในการจองที่กำลังฟังเพลงฮิปฮอปและตอนนี้สำหรับ ครั้งแรกเราสามารถทำเพลงในการจอง

เรายังมีทรัพยากรที่ จำกัด อย่างไม่น่าเชื่อ แต่เรามี GarageBand และไมโครโฟนของ MacBook เราไม่จำเป็นต้องได้รับการบันทึกข้อตกลงหรือขับรถห้าชั่วโมงไปยังสตูดิโอบันทึกเสียงที่ใกล้ที่สุดและชำระค่าธรรมเนียมสตูดิโอที่เราไม่มี ทันใดนั้นในช่วงต้นยุค 2000 คุณมีต้นกำเนิดของศิลปินฮิปฮอปหนุ่มสาวชาวพื้นเมืองเหล่านี้ในการจองเพลนส์ซึ่งตอนนี้สามารถทำเพลงจากบ้านเป็นครั้งแรก

เมื่อโซเชียลมีเดียใหญ่ขึ้นมันทำให้เรามีแพลตฟอร์มที่จะแบ่งปันเพลงนั้น ย้อนกลับไปในวันเดียวเพื่อเข้าไปในสตูดิโอที่คุณต้องการบันทึกแผ่นเสียงหรือรู้จักใครสักคนที่อยู่ข้างหน้าคุณเงินหรือพื้นที่ในการบันทึกอัลบั้ม และค่ายเพลงก็ไม่ได้ flocking กับการจองเพื่อเซ็นชื่อพรสวรรค์ ดังนั้นด้วยโซเชียลมีเดียเราจึงสามารถมองหากระแสหลักโดยไม่ต้องพึ่งพาระบบที่ไม่เคยมีที่ว่างสำหรับเรา

เราพูดคุยเกี่ยวกับความโดดเดี่ยวและสิ่งที่ผู้คนจำนวนมากไม่เข้าใจก็คือเมื่อพวกเขาแยกเราจากการจองมันก็ตัดการสื่อสารระหว่างเผ่า ในสมัยก่อนการสื่อสารระหว่างเผ่ามีความสำคัญมาก ผู้คนเดินทางและอพยพ พวกเขาแบ่งปันความรู้เรื่องราวและศิลปะ อีกสิ่งหนึ่งที่สื่อสังคมออนไลน์มอบให้เราศิลปินพื้นเมืองรุ่นเยาว์คือโอกาสในการเชื่อมโยงชุมชนที่มีความสำคัญกับงานศิลปะของเราทั้งหมด ก่อนทัวร์และ MTV เราสามารถใช้ Facebook เพื่อโปรโมตการแสดงในการจองของเรา

เพลงที่คุณกำลังทำอยู่ตอนนี้ใกล้เคียงกับเพลงที่คุณเริ่มทำในช่วงต้นปี 2000 หรือผ่านช่วงการเปลี่ยนภาพบ้างไหม?

มันเป็นช่วงการเปลี่ยนภาพและขั้นตอนโดยสิ้นเชิง เมื่อพวกเราเริ่มทำดนตรีที่บ้านครั้งแรกพวกเราสนุกกันมาก ฉันมองย้อนกลับไปและในฐานะศิลปินถึงแม้ว่าเพลงแรก ๆ เหล่านั้นจะไร้สาระและมันจะทำให้ฉันรู้สึกหงุดหงิดที่จะฟังพวกเขาฉันและเพื่อน ๆ ของฉันและลูกพี่ลูกน้องของฉันก็สนุกกันมาก ลองนึกภาพเป็นครั้งแรก; คุณสามารถทำบางสิ่งบางอย่างสร้างบางสิ่งบางอย่าง แม้แต่เพียงได้ยินเสียงของคุณเอง การอยู่กับเพื่อนและลูกพี่ลูกน้องของฉันการแร็พเกี่ยวกับอึโง่นั้นน่าตื่นเต้นจริงๆ เราไม่เคยมีอะไรแบบนั้นมาก่อนดังนั้นเราจึงเขียนเพลงให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้แค่สนุก

จากนั้นฉันก็สามารถประหยัดเงินได้มากพอที่จะสร้างสตูดิโอเล็ก ๆ ในห้องใต้ดินของลูกพี่ลูกน้องของฉันและสร้างกลุ่มกับเพื่อนและครอบครัว มันคือฉันและลูกพี่ลูกน้องของฉันโคลินน้องอังเดรอีสเตอร์ลูกพี่ลูกน้องของฉันทอมชมิดต์ลูกพี่ลูกน้องอีกคนและนักร้องชื่อโคดิเดออยเยอร์ ดังนั้นจึงมีการผสมกันอย่างน่าทึ่งของอิทธิพล: โคลินและฉันเป็นเด็กเรซอังเดรเป็นเพื่อนผิวดำคนหนึ่งที่แสดงในเวอร์จิเนียก่อนที่เขาจะย้ายออกไปที่โรสบัดทอมผู้เป็นทหารพื้นเมืองผิวดำและ Kodi นักร้องหญิงจากลาโกต้าทั้งหมด นำสไตล์และมุมมองที่แตกต่าง ดังนั้นกลับไปมีอิทธิพลการบันทึกเสียงกับคนเหล่านั้นเล่นเพื่อสร้างเสียงและสไตล์ของฉันในวันนี้

ก่อนที่เพลงของคุณจะระเบิดคุณก็เป็นนักเรียนพรีเมด บอกฉันเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงนั้น

จากโรงเรียนมัธยมฉันได้รับทุนการศึกษาที่ยอดเยี่ยมจริง ๆ นั่นคือทุนการศึกษา Gates-Millennium ดังนั้นฉันจึงมีตั๋วทองคำใบนี้ให้ไปเรียนที่วิทยาลัย ฉันไม่คิดว่าฉันจะไปโรงเรียนจนกว่าจะได้รับทุนการศึกษา ดังนั้นฉันจึงออกไปที่มหาวิทยาลัยเครตันในโอมาฮาเนเบรสกาเพื่อเรียนพรีเมดเป็นเวลาสองปี ในเวลานั้นฉันฟังสิ่งที่ทุกคนรอบตัวกำลังพูด ฉันมาจากที่ไหนไม่ใช่ผู้คนจำนวนมากไปเรียนวิทยาลัยดังนั้นทุกคนก็เหมือน“ แฟรงค์นี่เป็นโอกาสของคุณ เป็นหมอเป็นทนายความกลับมาช่วยเราช่วยเหลือคนของคุณ”

ฉันต้องการความช่วยเหลืออย่างแน่นอนฉันต้องการเป็นผู้รักษาตัวเองและชุมชนของฉันและในเวลานั้นฉันถึงแม้ว่าการเป็นหมอเป็นหนทางเดียวที่จะทำเช่นนั้น ดังนั้นฉันจึงได้เตรียมยามาสองปีแล้วและฉันก็ถูกไฟไหม้ ฉันรู้ว่ายาไม่ใช่ความหลงใหลของฉัน ดนตรีเป็นดังนั้นฉันกลับไปที่ rez เป็นเวลาหนึ่งปีและเพิ่งตัดสินใจที่จะใส่ทุกอย่างลงในเพลงและหาวิธีที่ฉันสามารถใช้มันเป็นเครื่องมือในการรักษาและการช่วยเหลือ

หลังจากหนึ่งปีฉันตัดสินใจกลับไปโรงเรียนที่โคลัมเบียคอลเลจชิคาโกที่ซึ่งฉันได้รับปริญญาในที่สุด ฉันเริ่มมั่วสุมกับศิลปินคนอื่นที่มีสีซึ่งช่วยให้ฉันรู้ว่าฉันสามารถใช้ดนตรีเป็นวิธีที่ไม่เพียง แต่บอกเล่าเรื่องราวของฉัน แต่เพื่อใช้ดนตรีเป็นเครื่องมือในการรักษา ในความเป็นจริงมันเป็นศาสตราจารย์ที่น่าเหลือเชื่อผู้หญิงผิวดำคนหนึ่งชื่อ Claudette Roper เป็นคนแรกที่แสดงให้ฉันเห็นว่าเรื่องราวของฉันมีค่าบางอย่างและความจริงของฉันทรงพลัง คำแนะนำและการให้คำปรึกษาของเธอมันเปลี่ยนอาชีพของฉันและชีวิตของฉัน

คุณพูดถึงความสำคัญของการเป็นตัวแทน ความสำเร็จที่ผ่านมาของคุณมีแรงกดดันหรือความรับผิดชอบเพิ่มขึ้นหรือไม่?

ในช่วงเวลานั้นที่ฉันเริ่มตระหนักถึงความรับผิดชอบของฉันที่จะพูดความจริงของฉันและบอกเล่าเรื่องราวของฉัน ฉันโชคดี: ผู้คนเริ่มให้ความสนใจ ฉันพยายามที่จะสติให้มาก ฉันเป็นศิลปินที่ไม่ได้ลงชื่อฉันเป็นเด็กเรซจากการจองที่แย่ที่สุดแห่งหนึ่งในเซาท์ดาโคตาและที่นี่ฉันกำลังถูกสัมภาษณ์โดย Playboy และปรากฏตัวที่ MTV ไม่มีใครเคยทำแบบนั้นมาก่อนและฉันก็ใส่ใจในเรื่องนั้นมาก ฉันกำลังพิจารณาทุกขั้นตอนไปข้างหน้าเพราะฉันอยู่ในน่านน้ำที่ไม่จดแผนที่ดังนั้นฉันจึงระมัดระวังอย่างมากเกี่ยวกับวิธีที่ฉันเป็นตัวแทนในเรื่องนั้น

เมื่อแพลตฟอร์มของฉันก้าวหน้าฉันก็อยากจะทำดีกว่าเสมอฉันจะสร้างเพลงที่ดีขึ้นได้อย่างไรฉันจะทำประสิทธิภาพที่ดีขึ้นได้อย่างไรฉันจะดีขึ้นในการรักษา? การค้นหาวิธีที่ดีกว่าในการสร้างความจริงของฉันและความจริงของฉันและเรื่องราวของฉันในแบบที่ผู้คนภายนอกชุมชนของฉันสามารถเกี่ยวข้องได้ ฉันต้องการที่จะนำเพลงออกมาหรือทำการแสดงที่จะเขย่าวงการชุมชนเรซ แต่ในเวลาเดียวกัน

คุณเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาและยุโรปในช่วงปีที่ผ่านมา คุณเห็นความแตกต่างในวิธีการรับตอนนี้ที่ผู้ชมของคุณมีความหลากหลายมากขึ้นหรือไม่?

ฉันจะเริ่มต้นด้วยการบอกว่าเราทำชุดเดียวกันไม่ว่าเราจะอยู่ในเรซที่มหาวิทยาลัยในสหรัฐอเมริกาหรือในเยอรมนี ประสิทธิภาพของเราคล้ายกับ VH1 Storytellers มาก การเล่าเรื่องเป็นสิ่งสำคัญยิ่งสำหรับฉันในฐานะบุคคลศิลปินคนอื่นที่ฉันแสดงด้วยและวัฒนธรรมของฉันเอง ผู้คนจากลาเป็นนักเล่าเรื่องใหญ่ ดังนั้นฉันจึงทำให้บริบทมากระหว่างเพลง; นี่คือเหตุผลที่ฉันเขียนเพลงนี้นี่คือที่ฉันมาจาก ดังนั้นหากฉันกำลังเล่นกับเด็กพื้นเมืองการตีความบริบทจะแตกต่างจากการแสดงในเยอรมนีสมมติว่า แต่ชุดจะเหมือนกัน

เท่าที่ได้รับ … มันเป็นเรื่องธรรมดาเราได้รับความรักไม่ว่าเราจะอยู่ที่ไหน ความรักคือ ต่าง ขึ้นอยู่กับว่าเราอยู่ที่ไหน ฉันเพิ่งจะได้รับเพลงออกไปจากประเทศอินเดียและตอนนี้ฉันได้ทำทัวร์ทั่วประเทศและเคยไปยุโรปฉันเริ่มที่จะดำเนินการนั้นเป็นครั้งแรก

ที่บ้านความรักนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น…และบางทีความรักอาจเป็นคำที่ผิด โดยเฉพาะจากเด็กพื้นเมือง พวกเขาเข้าใจสิ่งที่ฉันกำลังผ่านและฉันเข้าใจสิ่งที่พวกเขากำลังผ่าน ดังนั้นสำหรับพวกเขาที่จะเห็นคนที่มาจากการต่อสู้แบบเดียวกันออกไปทำในสิ่งที่พวกเขารักและยังคงความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นเด็กลาจากการจองที่ชื่นชมที่มีแนวโน้มที่จะลึก ที่นี่เป็นบ้านดังนั้นมันทำให้ฉันอยู่กึ่งกลาง ถ้าฉันกลับบ้านและผู้คนเป็นเหมือน“ โย่คุณกำลังทำอะไรอยู่ คุณไม่ใช่คนเดียวกัน! คุณกำลังพูดเรื่องอะไรในเพลงของคุณ "มันจะทำให้ฉันรู้ว่าฉันต้องมองตัวเองและคิดออกว่าฉันหลงทางจากเส้นทางของฉันอย่างไร

นอกประเทศอินเดียผู้คนชื่นชมดนตรีและมุมมองเป็นอย่างมาก ผู้คนมากมายไม่เคยได้ยินประวัติของเราเลย พวกเขาไม่เคยเห็นการแสดงกับการเต้นพื้นเมืองรวมกับเรื่องราวอันทรงพลังนี้ เมื่อเราแสดงเราทิ้งทุกอย่างไว้บนเวทีมนุษย์ ฉันร้องไห้เกือบทุกคืนบนเวที นั่นคือสิ่งที่ฉันปล่อยให้ความโกรธเกรี้ยวความยุ่งยากและความเจ็บปวดทั้งหมด ดังนั้นจึงเป็นประสิทธิภาพที่ทรงพลังมาก ฉันคิดว่าผู้ที่ไม่ใช่คนพื้นเมืองมีแนวโน้มที่จะเห็นคุณค่าในมุมมองนั้นมากและมันถูกส่งมอบในลักษณะที่ส่งผลกระทบและซื่อสัตย์

และนี่คือที่ซึ่งดนตรีและศิลปะนั้นยอดเยี่ยมมาก ตัวอย่างเช่นฉันสามารถลุกขึ้นยืนบนเวทีและอ่านนโยบายของอเมริกาได้ แต่ถ้าฉันสามารถทำเพลงที่ฉันพูดถึงว่านโยบายดังกล่าวส่งผลให้เกิดเหตุการณ์เฉพาะที่เจ็บปวดในชีวิตของฉันและนำอารมณ์มาผ่านการแสดง และทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงอารมณ์ความรู้สึกนั้นมันส่งผลกระทบมากขึ้น และผู้คนทั่วโลกต่างก็ชื่นชมในสิ่งนั้น เรื่องราวและอารมณ์โดยยึดถือความจริงของชนพื้นเมืองที่พวกเขาอาจไม่รู้และทำให้เป็นจริงสิ่งที่พวกเขารู้สึกได้ และฉันรู้สึกซาบซึ้งในโอกาสนี้

เพลงของคุณมาจากมุมมองของชนพื้นเมืองอย่างแน่นอน แต่ในฐานะศิลปินอิสระคุณสามารถสร้างผลงานศิลปะผ่านเลนส์ของชนพื้นเมืองได้เช่นกัน

ในขณะที่แพลตฟอร์มของฉันขยายตัวแม้ว่าฉันจะกำหนด“ ความสำเร็จ” ได้อย่างไรก็เป็นสิ่งที่ฉันพยายามกำหนดมุมมองของชนพื้นเมือง ฉันแยกจากกลุ่มศิลปินพื้นเมืองนี้แล้ว ดรีมนักรบ ก่อตั้งขึ้นในส่วนหนึ่งโดยผู้หญิงพื้นเมืองที่น่าทึ่งชื่อ ธ นายา Winder เธอเป็นนักการศึกษากวีศิลปินบรรณาธิการสำหรับผู้หญิงทุกคนในนิตยสารวรรณกรรมสีและตอนนี้ผู้จัดการของฉัน ดังนั้นกับเธอและศิลปินฮิปฮอปพื้นเมืองอีกสองคนที่เธอจัดการ: ไมเคิลจอร์แดนในนอร์ทดาโคตาและ Tall Paul จากมินนิอาโปลิสเราจึงรวมตัวกัน เราไม่ต้องการความหึงหวงเราไม่จำเป็นต้องต่อสู้เพื่อ "จุด" เราไม่จำเป็นต้องเนื้อ … เราต้องทำงานร่วมกัน สำหรับเราส่วนใหญ่ของวิธีที่เรานิยาม“ ความสำเร็จ” คือวิธีที่เราทำได้และยกระดับกันและกันและเปิดโอกาสให้ศิลปินคนอื่น ๆ

ในฐานะที่เป็นกลุ่มเราตัดสินใจที่จะแบ่งส่วนเล็ก ๆ น้อย ๆ จากการแสดงทุกครั้งและนำไปเป็นทุนการศึกษาสำหรับผู้อาวุโสโรงเรียนมัธยมพื้นเมืองที่ต้องการสำรวจศิลปะในระดับอุดมศึกษา เราต้องการที่จะนำศิลปินอื่น ๆ มาใส่แม้ว่าเพลงจะไม่ใช่สื่อของพวกเขา เรากำหนดกรอบทุนการศึกษาจากมุมมองของชนพื้นเมือง: เราไม่ได้พูดว่า "งานศิลปะของคุณจะต้องเป็นแบบนี้หรือแบบนี้" เราขอให้ผู้สมัครบอกวิธีที่พวกเขากำหนด ของพวกเขา ศิลปะ. ปีแรกที่สมัครเรามีผู้สมัครสามคน: ศิลปินทัศนศิลป์สองคนและพ่อครัวหนึ่งคน สำหรับฉันแล้วมันยอดเยี่ยมจริงๆที่หญิงสาวคนนี้เห็นการทำอาหารเป็นศิลปะของเธอ นั่นเป็นมุมมองของชนพื้นเมืองด้านอาหารและศิลปะ: การปรุงอาหารการเลี้ยงคนของคุณคือความรัก

จากมุมมองของชนพื้นเมืองประวัติศาสตร์“ ศิลปะ” ไม่ได้แยกออกเป็นส่วนใหญ่อย่างที่เป็นในโลกตะวันตก สำหรับฉันทุกอย่างตั้งแต่การล่าควายไปจนถึงการวางทิปเป้นั้นถือว่าเป็นศิลปะอย่างหนึ่ง มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความรักและชุมชนและสำหรับฉันที่แสดงว่าไม่ว่าในรูปแบบใดเป็นศิลปะที่ควรได้รับการยกย่องและยกระดับขึ้น ดังนั้นจากส่วนรวมของเราเรากำลังพยายามไม่เพียง แต่ทำเพลง แต่นำโอกาสกลับบ้านจากมุมมองของชนพื้นเมือง

คุณต้องการให้คนเอาอะไรจากดนตรีของคุณ?

ความสุจริต นั่นเป็นเรื่องใหญ่ทั้งส่วนตัวและจากมุมมองของดนตรี ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นชาวพื้นเมืองที่อาศัยอยู่ในเขตสงวนและรู้เรื่องราวที่ฉันบอกหรือพวกเขาไม่ใช่ชาวพื้นเมืองที่ไม่เคยได้ยินมุมมองเหล่านี้ในชีวิตของพวกเขาฉันต้องการให้ผู้คนรู้สึกถึงความซื่อสัตย์ในเพลงของฉัน ดังนั้นไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหนคุณก็สามารถพูดว่า“ โอเคคนนี้กำลังเล่าเรื่องของฉัน!” หรือ“ แม้ว่าฉันจะไม่คุ้นเคยกับมุมมองนี้ แต่ก็ไม่มีทางที่ฉันจะเถียงได้ว่าเขาไม่ได้พูดความจริงของเขา!”

** มีอะไรใหม่เกิดขึ้นกับคุณในปี 2559?”

เรากำลังแสดงให้เห็นทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า ปลายเดือนนี้เราจะอยู่ที่ SXSW จากนั้นก็คือ Lehigh University และ One Nation Film Festival ในโคโลราโด ฉันเพิ่งถูกขังอยู่ในที่พักศิลปินที่มหาวิทยาลัยเดลาแวร์ในเดือนเมษายนและส่วนแรกของเดือนพฤษภาคม ฉันจะออกไปเรียนต่อที่มหาวิทยาลัย แต่โดยหลักแล้วฉันจะทำงานในโรงพยาบาลเด็กที่มีนักดนตรีและนักบำบัดเพลงที่สำรวจการรักษาด้วยเพลงกับเด็ก ๆ ในโรงพยาบาล เป็นวิธีการเรียนรู้และทำให้ดีขึ้นเรื่อย ๆ มันให้ความรู้สึกเหมือนว่ากำลังมาเป็นวงกลมเต็มรูปแบบตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงการใช้ดนตรีเป็นเครื่องมือในการรักษาผู้อื่นในโรงพยาบาล ฉันตื่นเต้นมากที่มีโอกาสนั้น

แน่นอนว่าข่าวใหญ่คือฉันจะวางอัลบั้มเดี่ยวอัลบั้มแรกของฉันในปลายปีนี้ ก็เรียกว่า Tokiya ซึ่งเป็นคำของ Lakota สำหรับ“ การสร้างครั้งแรก” เรื่องราวส่วนใหญ่ของฉันและเรื่องราวของชุมชนของฉันคือการที่ภาษาและวัฒนธรรมของเราแตกออกเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการล่าอาณานิคมและการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ฉันมองอย่างหนักถึงกรอบของวิธีการที่คนของเราอาศัยอยู่ - การเล่าเรื่องดนตรีภาษาโดยพื้นฐานแล้ววิธีที่เราใช้ชีวิตของเราเพราะนั่นคือศิลปะสำหรับฉัน อัลบั้มนี้จะเป็นสิ่งที่พิเศษมันเกี่ยวกับการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมและบ้านของฉันและเกี่ยวกับการรักษาของฉันเอง

ฉันทำงานกับศิลปินที่ยิ่งใหญ่มากมายจากที่บ้านและทั่วทุกมุมโลก มันจะเป็นความสงบสุขทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่และวิธีการวางกรอบในมุมมองของชนพื้นเมืองซึ่งฉันเป็นคนสำคัญในฐานะศิลปินฉันไม่เคยพอใจกับสิ่งที่ฉันทำออกมา แต่ฉันไม่เคย รู้สึกดีกับทุกอย่างที่ฉันเคยทำ

$config[ads_kvadrat] not found