ทำไมไม่มีซาวด์แทร็กมากกว่าดูในอนาคต

ในปี 1991 Wim Wenders ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวเยอรมันปล่อยผลงานชิ้นโบแดงของเขา จนกระทั่งวาระสุดท้ายของโลก และทำให้สถานะของเขากลายเป็นภาพยนตร์ที่บ้าคลั่งตลอดเวลา หากคุณเคยชมภาพยนตร์เรื่องนี้ภาพยนตร์สยองขวัญแนวผจญภัยสามชั่วโมงบนถนนเกือบทุกทวีปคุณยังไม่เคยเห็นภาพยนตร์เรื่องนี้มาก่อนเพราะการตัดทั้งห้าชั่วโมงจะไม่ออกมาจนกว่าจะถึงปลายปีนี้

ในขณะที่ฉันต้องการเพิ่มอีกห้าพันคำเพื่อเริ่มดำน้ำในสิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับภาพยนตร์ตัวเองมรดกที่ใหญ่กว่าและสำคัญกว่านั้นคือซาวด์แทร็ก ภาพยนตร์ของเวนเดอร์ถูกสร้างขึ้นในอีกสิบปีข้างหน้าในอนาคต (1999) ดังนั้นเขาจึงขอให้ศิลปินทุกคนที่มีส่วนร่วมในดนตรีต้นฉบับเขียนเพลงในสไตล์ที่พวกเขาจินตนาการว่าพวกเขาจะแสดงในทศวรรษหน้าในอนาคต มันเป็นแนวคิดระดับสูงอัจฉริยะ แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือการดำเนินการโดยผู้มีชื่อเสียงที่โด่งดังที่สุดในวงการเพลงซึ่งให้ความสำคัญอย่างมาก

ในระดับที่แตกต่างกันมันอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าความคิดนอกกรอบนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในสไตล์ของศิลปินทุกคนที่เข้าร่วม มันเป็นช่วงเวลาที่ร่วมมือกันอย่างน่าตกใจสำหรับการเปลี่ยนแปลงวงดนตรีเช่น Talking Heads, Nick Cave และ The Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett และแม้กระทั่ง Patti Smith จากผลงานทั้งหมดวงที่ได้รับประโยชน์สูงสุดจากประสบการณ์น่าจะเป็น U2 ที่บริจาคเพลงไตเติ้ล“ จนถึงจุดจบของโลก” เหล่านักคิดที่ก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการบันทึกของพวกเขา เด็ก Achtung และวางรากฐานสำหรับผลงานชิ้นเอกที่มุ่งเน้นอนาคตของพวกเขา ป๊อป ครึ่งทศวรรษต่อมา

ดังนั้นคำถามของฉันคือทำไมไม่มีซาวด์แทร็กมากขึ้นในอนาคต?

ในกรณีของ จนกระทั่งวาระสุดท้ายของโลก ซาวด์แทร็กทำเงินได้มากกว่าภาพยนตร์และน่าประหลาดใจมากกว่าครึ่งของเพลงที่เขียนเพื่อให้ปรากฏในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับวงที่เขียนพวกเขา; การทดลองที่ประสบความสำเร็จในทุกระดับ เหตุใดคนอื่นจึงไม่ลองคิดเช่นนี้ ซาวด์แทร็กมีโอกาสที่หาได้ยากที่จะรวบรวมชื่อที่ยิ่งใหญ่มารวมกันดังนั้นทำไมไม่ลองพวกเขาออกนอกเขตความสบายของพวกเขาเพื่อทำสิ่งที่มีความหมาย

ด้วยเหตุนี้ฉันไม่ได้หมายถึงการเชิญนักดนตรีให้ปิดเพลงในรูปแบบใหม่ แต่อย่างน้อยก็ก้าวไปในทิศทางที่ถูกต้อง หนึ่งในซาวด์แทร็กที่ฉันโปรดปรานตลอดกาลสำหรับวิดีโอเกมที่รู้จักกันน้อย Stubbs The Zombie ซึ่งเชิญศิลปินทางเลือกสมัยใหม่ให้ทำแบบดั้งเดิมที่ครอบคลุมตามมาตรฐานของ 50 ฉันแค่อยากรู้ว่าทำไมเราถึงไม่ทำดนตรีที่มีต้นกำเนิดมาจากคำแนะนำที่ยอดเยี่ยม

ตัวอย่างที่ฉันชอบเกี่ยวกับความสำเร็จอื่น ๆ ในขบวนการนี้น่าเสียดายที่มาจากแนวเพลงแร็พร็อค ในขณะที่ วางไข่ ซาวด์แทร็กในปี 1997 ได้รับการยกย่องว่าช่วยเปิดตัวประเภท - โดยการผสม nu-metal, hip-hop และ alt-rockers - สิ่งนี้ไม่มีอะไรเทียบกับสิ่งที่ คืนพิพากษา เมื่อสี่ปีก่อน

ภาพยนตร์ระทึกขวัญ Emhio Estevez / Cuba Gooding Jr. สลัมแห่งปี 1993 เป็นตัวอย่างที่ดีของภาพยนตร์เรื่อง“ just just” แต่ซาวด์แทร็กเป็นบ้า บันทึกอมตะเห็นความสำเร็จของ Run D.M.C./Aerosmith ร่วมมือกับ“ Walk This Way” และถามว่าทำไมแร็ปเปอร์และวงดนตรีมากขึ้นจึงไม่ได้จับคู่กันเพื่อให้เพลงฮิตแนวเมกะ อัลบั้มทั้งคู่ตอบคำถามอย่างเจ็บปวด แต่ยังปูทางให้ทั้งแนวเพลงออกมาและไม่เพียง แต่จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เท่านั้น แต่ตอนนี้กลายเป็นเรื่องราวทางวัฒนธรรมที่คุณสามารถสร้างความสุขให้กับเพื่อนของคุณด้วย

วางไข่ หลุดออกมาอย่างกล้าหาญโดยจับคู่ศิลปินอย่าง KoRn และ The Dust Brothers หรือ Filter with The Crystal Method แต่มันก็ไม่เป็นเช่นนั้น คืนพิพากษา การขว้างปา Sir Mix-A-Lot ในบูธที่มี Mudhoney ดูรายการแทร็กนั้น ตอนนี้คุณต้องการอัลบั้มนี้มากแค่ไหนในอีกยี่สิบสองปีต่อมา มันบ้าและเกิดมาเป็นประเภท มันเป็นจุดวาบไฟที่แท้จริง

แต่สิ่งนี้กลับไปเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์สมัยใหม่ ช่วงเวลาแห่งวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่มีศักยภาพในการไขว้กันมาจากบางช่วง เกมหิวโหย / สนธยา ซาวด์แทร็กในไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่ไม่มีใครกล้าศิลปินเหล่านี้ที่จะเขียนบางสิ่งบางอย่างที่จินตนาการสำหรับโลกภาพยนตร์ที่พวกเขากำลังเล่นน้ำอยู่และมันเป็นโอกาสที่พลาดไม่ได้สำหรับภาพยนตร์ แต่สำหรับซาวด์แทร็ก ที่เกี่ยวข้อง