คู่มือฉบับย่อสำหรับ Slump ของ Infamous Early-2000s ของ Disney

ต้นปี 2000 เป็นช่วงเวลาหนึ่งในโรงภาพยนตร์ของดิสนีย์ที่บางคนบอกว่าต้องดิ้นรนกับเสน่ห์และเรื่องเล่าที่สดใหม่ แฟน ๆ กล่าวโทษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการครั้งแรกของพิกซาร์สำหรับความตกต่ำในลักษณะพิเศษของดิสนีย์และภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่ บริษัท ผู้ผลิตที่เผยแพร่โดยใช้อนิเมชั่นคลาสสิคนั้นเป็นที่จดจำ อย่างไรก็ตามมีอัญมณีอยู่สองสามอัน - Atlantis: The Lost Empire, Lilo & Stitch และ เทรเชอร์แพลนเน็ต - เผยแพร่ในช่วงระยะเวลาที่ขาดความดแจ่มใสซึ่งไม่ควรมองข้าม

เนื่องจากประวัติศาสตร์อันยาวนานของดิสนีย์ - อนิเมชั่น 90 ปีที่น่าประทับใจ - ผลงานของสตูดิโอถูกแบ่งออกเป็นยุคต่าง ๆ เจ็ดยุค ได้แก่ ยุคทองยุคสงครามยุคเงินยุคสำริดยุคเรเนซองส์ยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคฟื้นฟู. ในขณะที่มีการถกเถียงกันว่าภาพยนตร์เรื่องใดที่อยู่ในหมวดหมู่แต่ละยุคถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ที่มีขนาดใหญ่ขึ้นทั้งภายในและภายนอกซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบหรือธีมทั่วไปของดิสนีย์

ยุคทองผ่านยุคเงินมีความโดดเด่นเพราะวอลต์ดิสนีย์เองยังคงอยู่แถวหน้าของสตูดิโออนิเมชั่น หนังเรื่องสุดท้ายที่ปล่อยออกมาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตคือ The Jungle Book ในปี 1967 การตายของดิสนีย์นำไปสู่ยุคสำริดซึ่งบางครั้งก็รู้จักกันในชื่อแฟนยุคมืดเมื่อภาพยนตร์ของสตูดิโอมีลักษณะเส้นมืดของพวกเขาสำหรับการถ่ายทำ xerography เทคนิคการพิมพ์ที่ใช้สำหรับพื้นหลังและตุ๊กตุ่นฆราวาส

มันไม่ใช่จนกระทั่งปี 1989 ที่ Disney Renaissance ได้เห็นสตูดิโอที่เฟื่องฟูอีกครั้งและภาพยนตร์ทุกเรื่องระหว่างปี 1989 ถึง 1999 เป็นบ็อกซ์ออฟฟิศและประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ ยุคนี้มักจะถือว่าเป็นจุดสุดยอดของอนิเมชั่นของดิสนีย์รวมถึงภาพยนตร์ที่ชอบ ราชาสิงโต และ โฉมงามกับอสูร.

ณ จุดนี้ Pixar ได้ร่วมมือกับ Disney และเริ่มสร้างภาพยนตร์อนิเมชั่น CGI ขึ้นต้นด้วย เรื่องของของเล่น ในปี 1995 นี่เป็นจุดที่ภาพยนตร์ของดิสนีย์เริ่มเสื่อมคุณภาพ ในขณะที่ดิสนีย์ยังคงเป็นผู้นำตลาดในอนิเมชั่น 2D ที่วาดด้วยมือพิกซาร์ก็กระโดดเข้าสู่วงการคอมพิวเตอร์กราฟิกและด้วยความสำเร็จแต่ละครั้งดิสนีย์ก็เริ่มปรากฏตัวขึ้น ทั้งเด็กและผู้ชมผู้ใหญ่ต่างก็อยากเห็นภาพยนตร์ของพิกซาร์ซึ่งกำลังโด่งดังในเรื่องเล่าและตัวละครที่น่าพอใจ ในช่วงปลายยุค 90 ดิสนีย์ได้ตระหนักว่าโคมไฟตั้งโต๊ะที่มีลายเซ็นของพิกซาร์เริ่มปกคลุมปราสาทซินเดอเรลล่าของตัวเอง

ในขณะที่ภาพยนตร์ในยุคนี้ไม่เป็นไร ไม่ดี แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้รับความสำเร็จเท่าที่พวกเขาคาดหวังโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับรุ่นของ Pixar รวมถึง Monsters Inc. และ หา Nemo. ในช่วงเวลานี้ปล่อย Dreamworks เชร็ค ซึ่งด้วยการแสดงออกด้วยเสียงและการใช้ดนตรีร่วมสมัยกลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม

แน่นอนว่า Disney ไม่ได้ผูกติดกับกลยุทธ์ CGI ฉากห้องบอลรูมที่มีชื่อเสียงมา โฉมงามกับอสูร เป็น CGI หลังจากทั้งหมด อย่างไรก็ตามความสำเร็จของ นางเงือกน้อย ในปี 1989 โครงการที่ได้รับการ percolating ในสตูดิโอตั้งแต่เวลาของ Walt Disney นำทีมที่จะเจาะลึกลงไปในวิธีการเล่าเรื่องสามเวลาของพวกเขาทดสอบจากยุคทองและเงิน: เทพนิยายเรื่องราวตามหนังสือหรือเรื่องเล่าจาก มุมมองของสัตว์ สตูดิโอส่วนใหญ่ไม่สนใจ CGI จนกระทั่งกระบวนการเริ่มต้นสร้างรายได้ให้กับพิกซาร์ซึ่งสัญญาคาดว่าจะเสร็จสิ้นในปี 2547 ความไม่ต่อเนื่องของสัญญานี้นำไปสู่การแยกสองปีซึ่งเกิดจากความไม่พอใจของพิกซาร์กับฝ่ายบริหารของดิสนีย์ แฟน ๆ บางคนอาจจำภาพยนตร์เรื่องนี้ Ratatouille ซึ่งติดตั้งชื่อของ Pixar ในเวลานั้นเท่านั้น

Michael Eisner ประธานของ Disney เปลี่ยนอนิเมชั่นของดิสนีย์เป็น CGI การเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ทำให้เราชอบหนัง ไก่น้อย และ พบกับ Robinsons ซึ่งทั้งคู่ได้รับการปฏิเสธจากนักวิจารณ์และผู้ชม

ยุคโพสต์ - เรอเนสซองส์ของดิสนีย์นั้นโดดเด่นด้วยความขัดแย้งภายในของสตูดิโอเช่นกัน มีความขัดแย้งกับพิกซาร์และช่วงชิงที่จะนำพวกเขากลับมาหลังจากสิ้นสุดสัญญาในปี 2004 แต่ดิสนีย์ได้รับการโต้เถียงกันภายในกำแพง

ในช่วงต้นยุค 2000 ดิสนีย์มีการทะเลาะวิวาทกันระหว่างประธานาธิบดีและวอลต์ดิสนีย์น้องชายของรอยอี. ดิสนีย์จนกระทั่งการลาออกของ Eisner ในปี 2548 รอยอีดิสนีย์ได้ออกจาก บริษัท ไปอย่างมากในปี 2003 แม้กระทั่งเริ่มเว็บไซต์และแคมเปญที่ถามพวกเขา คณะกรรมการจะไม่ลงคะแนนเห็นชอบในการเลือกตั้ง Eisner อีกครั้ง

ไม่นานหลังจากการลาออกของ Eisner และ Roy Disney กลับมาที่ บริษัท Disney ได้ซื้อ Pixar ในปี 2549 กลุ่ม บริษัท ที่มีขนาดใหญ่ในขณะนี้ได้ทำการปรับปรุงเครื่องยนต์เริ่มสร้างภาพยนตร์ซึ่งตอนนี้ถือเป็นส่วนหนึ่งของ Revival Era - ภาพยนตร์เช่น แช่แข็ง, บิ๊ก Hero Six และ mega-hit ที่เป็นมิตรกับขนในปีนี้ นครสัตว์มหาสนุก.

ภายในเสียงขรมดังกล่าวทั้งหมดในช่วงยุคหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยการทะเลาะวิวาทและการแข่งขันภาพยนตร์ที่ฉายในช่วงเวลานั้นไม่ได้รับความสนใจเท่าที่ควร ใช่ภาพยนตร์บางเรื่องค่อนข้างธรรมดา หน้าแรกบน Range ซึ่งดำเนินการต่อ ไก่น้อย แต่บางคนทำได้ดีในเวลานั้น คนอื่นฉายให้ผู้ชมอุ่น ๆ แต่ก็ได้รับความสนใจในปีต่อ ๆ มา Lilo & Stitch ผลิตอีกสองภาคต่อและซีรีย์ทีวีทางดิสนีย์แชนแนล การออกแบบของเอเลี่ยนกลางเป็นจุดสำคัญในภาพยนตร์เรื่องนี้และ Chris Sanders ผู้สร้าง Stitch ของได้ไปออกแบบ Toothless ใน วิธีการฝึกอบรมมังกรของคุณ.

เทรเชอร์แพลนเน็ต เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่สไตล์แอนิเมชั่นที่ยอดเยี่ยมแสดงให้เห็นว่าความล้มเหลวของภาพยนตร์เกี่ยวข้องกับการเปิดตัวภาพยนตร์ที่ไม่มีเวลามากกว่าการขาดคุณภาพ remake sci-fi ของนวนิยายคลาสสิก เกาะสมบัติ ได้รับการปล่อยตัวในเวลาเดียวกันเป็น แฮร์รี่พอตเตอร์ และ เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ ภาพยนตร์ดังนั้นมันจึงถูกสับเข้าไปในปีกเพื่อช่วยพ่อมดที่มีกำไรและฮอบบิท

ภาพยนตร์ที่น้อยกว่าของดิสนีย์แต่ละเรื่องน่าเสียดายที่มารวมตัวกันในช่วงเวลาที่วุ่นวายสำหรับสตูดิโอและพวกเขามักจะถูกลืมหรือถูกมองข้าม อย่างไรก็ตามพวกเขามีช่วงเวลาทางอารมณ์เช่นเดียวกับตัวละครที่มีเสน่ห์ของตัวละครที่โง่เง่าและซาวด์แทร็กที่ให้แสงสว่างเหมือนกับโครงการดิสนีย์อื่น ๆ บางคนอาจไม่สะท้อนได้อย่างง่ายดายเหมือนกับคลาสสิก แต่อย่างอื่น ๆ เช่น เทรเชอร์แพลนเน็ต และ แอตแลนติ ควรได้รับการดูอีกครั้งแม้จะมีการเปิดตัวครั้งแรกและน่าผิดหวัง