ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงศิลปะไปตลอดกาล

แม้ว่าเรามักจะนึกถึงศิลปะและวิทยาศาสตร์เป็นสิ่งที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง - ขอบคุณส่วนใหญ่เกี่ยวกับเส้นทางการศึกษาและแบบแผนของสื่อมวลชน - คำอธิบายที่เหนื่อย "มันเป็นศิลปะและวิทยาศาสตร์" ก็เหนื่อยด้วยเหตุผล ศิลปะคือศิลปะและวิทยาศาสตร์ วิทยาศาสตร์เป็นศิลปะและวิทยาศาสตร์ หนึ่งไม่เคยมีอยู่โดยไม่ต้องอื่น ๆ

นี่คือความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ที่เปลี่ยนเส้นทางของศิลปะไปตลอดกาล

รงควัตถุ

ผลงานที่ถูกอ้างถึงบ่อยที่สุดว่าเก่าแก่ที่สุดในโลกคือภาพเขียนถ้ำอายุ 20,000 ปีที่ลาสกาซ์ประเทศฝรั่งเศส ทำจากแร่เหล็กออกไซด์ที่ถูกบดละเอียดและแร่ธาตุอื่น ๆ ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในนามของเม็ดสีที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งแตกต่างจากสีย้อมมักจะได้มาจากวัสดุจากพืชและสัตว์เม็ดสีเหล่านี้ค่อนข้างถาวรและสามารถทนต่อการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อม

ในขณะที่ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ทำการทดลองด้วยแร่ธาตุและสารยึดเกาะที่แตกต่างกัน (และพวกเขามีความคิดสร้างสรรค์โดยใช้วัสดุเช่นปัสสาวะไขมันสัตว์และเลือด) พวกเขาพัฒนาเม็ดสีเช่นมัมมี่บราวน์ทำจากมัมมี่ที่บดแล้ว มาจากอุลตร้ามารีนซึ่งมีราคาสูงมากจนทำให้ศิลปินมีหนี้สินล้นพ้นตัว บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุด - และที่ร้ายแรงที่สุด - คือเม็ดสีที่เรียกว่า White Lead ซึ่งทำให้ภาพวาดยุคเรอเนซองส์จำนวนมากมีความส่องสว่างลักษณะของพวกเขาและต้องขอบคุณการแต่งหน้าทางเคมีทำให้ศิลปินหลายคนเกิดพิษตะกั่ว

กล้องโทรทรรศน์

ก่อนที่กาลิเลโอจะแสดงให้เราเห็นวิธีสังเกตจักรวาลดวงอาทิตย์ดวงจันทร์และดวงดาวต่างก็อยู่ในขอบเขตของเทพเจ้าอย่างแน่นหนา ภาพวาดที่สร้างขึ้นก่อนการประดิษฐ์ของกล้องโทรทรรศน์แสดงให้เห็นว่าสวรรค์เปรียบเสมือนอาณาจักรที่มีมนต์ขลัง ดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ใน“ การตรึงกางเขนของมอนเตราฟาเอล” ของราฟาเอลมีใบหน้าอย่างแท้จริงมองออกไปที่ผู้ชม การประดิษฐ์กล้องดูดาวได้เปิดเผยวัตถุท้องฟ้าเหล่านี้ว่าเป็นวัตถุทางกายภาพและสามารถสังเกตได้ เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ศิลปินเริ่มทำตามแนวทางที่สมจริงยิ่งขึ้น ภาพวาดของ Donato Creti "Moon and Jupiter" แสดงดาวและดาวเคราะห์เมื่อมองผ่านกล้องโทรทรรศน์และดำเนินการตามประเพณีต่อไป Van Gogh ได้จับแสงดาวที่เปล่งประกายใน "The Starry Night" อันโด่งดังของเขา

ปูนปลาสเตอร์

การค้นพบของปูนปลาสเตอร์ซึ่งเป็นส่วนผสมของยิปซั่มที่ผ่านการอบด้วยความร้อนผงหินปูนหรือซีเมนต์กับน้ำนำไปสู่การพัฒนาเทคนิคทางสถาปัตยกรรมและศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกันดี พลาสเตอร์ถูกใช้เพื่อเรียบผนังพื้นและเพดานให้เร็วที่สุดเท่าที่ 9,000 ปีก่อนคริสตกาลในเมโสโปเตเมีย (และยังสะดวกต่อการทนไฟ) และใช้สำหรับการตกแต่งในอาคารทั่วจักรวรรดิโรมัน

ต่อมาจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงของ Sistine Chapel และ "The Last Supper" ของ Da Vinci ถูกทาสีบนพลาสเตอร์ที่วางใหม่ทำให้พวกเขามีสีและความลึกที่โดดเด่น หลังจากนั้นใช้การหล่อปูนพลาสเตอร์เพื่อสร้างแบบจำลองของประติมากรรมดั้งเดิมทำให้พิพิธภัณฑ์และสถาบันศิลปะสามารถเติมเต็มช่องว่างในคอลเล็กชั่นโบราณวัตถุของพวกเขาได้ในราคาที่ไม่แพงนักทำให้เข้าถึงประชาชนได้มากขึ้นและปูทางไปสู่ศิลปะประชาธิปไตย

การถ่ายภาพ

ในปี 1839 Louis-Jacques-Mandé Daguerre จิตรกรโรแมนติกและผู้พิมพ์ได้ประกาศการค้นพบของเขา 'daguerrotypy' ซึ่งเป็นกระบวนการถ่ายภาพครั้งแรก สื่อใหม่นี้ใช้แสงและเคมีในการ 'พิมพ์' ภาพโดยตรงบนแผ่นทองแดงชุบเงิน เทคนิคใหม่นี้ได้พบกับทั้งคำชมและคำวิจารณ์: ในด้านหนึ่งการถ่ายภาพทำให้ศิลปินสามารถจำลองสิ่งที่พวกเขากำลังดูได้ในทันทีโดยการแก้ปัญหาช่วงแรก ๆ ของงานศิลปะ ในอีกด้านหนึ่งธรรมชาติของยานยนต์ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับสถานที่ในโลกแห่งศิลปะ แม้จะมีนักวิจารณ์ แต่การถ่ายภาพในยุคแรก ๆ ก็มีผลกระทบอย่างรุนแรงต่องานศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่ม Realists เช่น Gustave Courbet ซึ่งงานของเขาโดดเด่นด้วยความใส่ใจอย่างหนักเพื่อเลียนแบบรายละเอียด

แม้ก่อนหน้าดาเกอโรไทป์จะมีกล้อง obscura ซึ่งฉายภาพสด (กลับหัว แต่มีสีและมุมมองเหมือนเดิม) ลงบนกระดาษแผ่นหนึ่งซึ่งเมื่อตรวจสอบแล้วจะทำให้เกิดการลอกเลียนแบบของฉากดั้งเดิมที่แม่นยำสูง มีข่าวลือว่าเวอร์เมียร์ซึ่งภาพเขียนได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในด้านคุณภาพการถ่ายภาพ 'โกง' ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคนี้

ทฤษฎีวิวัฒนาการ

ทฤษฎีการปฏิวัติของดาร์วินซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกใน“ ที่มาของสายพันธุ์” ในปี 1859 มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งในทุกด้านของสังคมไม่น้อยกับศาสนาและศิลปะซึ่งในเวลานั้นมีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด การเคาะมนุษย์ลงมาจากที่ต่ำกว่าพระเจ้าทฤษฎีวิวัฒนาการได้กล่าวว่าเราเป็นผลิตภัณฑ์ของระบบที่ซับซ้อน

ศิลปินเริ่มนำความคิดเหล่านี้มาใช้ในการทำงานภาพวาดสัตว์ที่มีลักษณะของมนุษย์เช่นเดียวกับใน“ The Sick Monkey” (1875) โดย William Henry Simmons และมนุษย์ที่มีลักษณะของสัตว์ (ดาร์วินเขียนอย่างกว้างขวางในการแสดงออกทางสีหน้าร่วมกัน) “ หัวหน้าคนร้ายÉmile Abadie” (1881) ศิลปินคนอื่น ๆ ให้ความสนใจกับพฤติกรรมทางเพศและรูปแบบการเกี้ยวพาราสีของดาร์วินในโลกธรรมชาติดังที่เห็นในภาพวาดเช่น "Cattleya Orchid และ Three Hummingbirds" (1871) โดย Martin Johnson Heade