'Toy Story 3' และ 'WALL-E' Animator Carlos Baena แสดงความเป็นอิสระ

บทความนี้โดย Victor Fuste แต่เดิมปรากฏบน Zerply

Carlos Baena ผู้กำกับภาพยนตร์สั้นอนิเมชัน ลาโนเรีย. กำลังทำลายพื้นใหม่ในด้านการเคลื่อนไหวด้วยโครงการใหม่ล่าสุดของเขา ภาพยนตร์อนิเมชั่นที่สร้างขึ้นโดยอิสระผสมผสานเรื่องราวส่วนตัวที่แข็งแกร่งเข้ากับความสยองขวัญจำนวนมาก ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับทีมนี้และภาพยนตร์ที่สวยงามและเป็นเอกลักษณ์โดยไปที่หน้าแคมเปญ Indiegogo ของโครงการ

บอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับความคิดของ“ La Noria” ที่มาจากไหนและอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณลองทำหนังสั้นที่เป็นอิสระ

ลาโนเรียใช้ความรู้สึกอารมณ์และผู้คนในชีวิตของฉันเป็นแรงบันดาลใจ ตัวอย่างเช่นมีหนึ่งปีในชีวิตของฉันที่สิ่งต่าง ๆ มากมายในชีวิตของฉันชนกัน ร่างกายอารมณ์มืออาชีพมันเป็นเพียงสิ่งต่าง ๆ มากมายที่ทำให้ฉันทั้งหมดในคราวเดียวในช่วงเวลาสั้น ๆ และมันก็ยากสำหรับฉัน นั่นเป็นแรงบันดาลใจอย่างหนึ่ง - อารมณ์เหล่านั้นบางอย่างที่ช่วยให้รูปร่างฉันโตขึ้น มันไม่ได้เป็นชีวประวัติ เราปรับองค์ประกอบเหล่านั้นให้เป็นเรื่องเล่าที่ง่ายกว่าเพื่อให้พอดีกับหนังสั้นสยองขวัญที่มืด ภาพยนตร์เรื่องดาร์กเป็นสิ่งที่ฉันอยากทำตั้งแต่สมัยเรียนมหาวิทยาลัยเมื่อก่อนเคยทำงานสิ่งมีชีวิตสีเข้ม ในช่วงปลายปี 2010 ฉันเริ่มพูดคุยกับศิลปินเพื่อดูว่าพวกเขาต้องการช่วยฉันทำโครงการนี้หรือไม่

ในช่วงเวลานั้นภาพยนตร์แอ็คชั่นที่ยอดเยี่ยมที่ออกมาเช่น เขาวงกตของแพน, สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า และ ปล่อยให้หนึ่งที่เหมาะสมใน. ฉันจำได้ว่ากำลังคิดว่า“ เอ้ยทำไมเราไม่เห็นอะไรแบบนั้นในอนิเมชั่น” ฉันก็เริ่มใช้ ให้หนึ่งที่เหมาะสมใน ซาวด์แทร็กในวงล้อ เรื่องราว เนื่องจากมันมีความมืดที่ถูกต้อง ในที่สุดมันก็มาถึงจุดที่เราตัดสินใจที่จะติดต่อกับ Johan Söderqvistนักแต่งเพลงของภาพยนตร์เรื่องนี้ หลังจากยื่นมือเข้าหาผู้จัดการของเขามากกว่าสองสามครั้งในที่สุดเขาก็มาอยู่กับเรา มันเป็นความร่วมมือ / มิตรภาพที่ยอดเยี่ยมมาตั้งแต่ คุณจะได้รับความตึงเครียดอย่างมากและน่าขนลุกมากกับเสียงเพลง

อิทธิพลอีกอย่างคือ Alejandro Amenbar's คนอื่น ๆ และ Victor Erice ของ วิญญาณของรัง. โดยส่วนตัวแล้วฉันรักการถ่ายภาพโบราณเช่นกันสิ่งต่าง ๆ ที่เก่าแก่และมีตัวละครอยู่ภายในตัวเอง ฉันโตมากับตลาดหมัดมาดริดกับพ่อและพี่ชายของฉันตั้งแต่ฉันยังเด็ก มีบางอย่างเกี่ยวกับประวัติของวัตถุและประวัติศาสตร์ของสถ ในท้ายที่สุดกับภาพยนตร์เรื่องนี้มันเป็นการผสมผสานหลายสิ่งหลายอย่างที่ฉันอยากเห็นในแอนิเมชั่น

มันเกี่ยวกับสไตล์การสร้างภาพยนตร์ของผู้กำกับและยี่ห้อสยองขวัญเฉพาะที่คุณต้องการนำมาใช้ ลาโนเรีย ?

จากจุดสิ้นสุดของฉันมีบางอย่างเกี่ยวกับแก่นของความไร้เดียงสาและความมืดในภาพยนตร์เหล่านั้นและวิธีที่เราก้าวผ่านในวัยเด็กของเราสามารถหลอกหลอนเราได้ตลอดชีวิตที่เหลือของเรา เมื่อฉันต้องเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของฉันเองฉันเริ่มเข้าถึงไม่ใช่แค่เวอร์ชั่นสำหรับผู้ใหญ่ของฉันเท่านั้น แต่ยังเป็นเวอร์ชั่นสำหรับเด็กตัวเล็ก ๆ ของฉันเพื่อเชื่อมต่อบางชิ้น ฉันมองหาเครื่องมือที่ช่วยให้ฉันผ่านพ้นไปได้ ศิลปะเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉัน มีสิ่งสากลที่เราทุกคนสามารถเชื่อมต่อได้

กับภาพยนตร์เรื่องนี้ฉันพยายามแสดงความเคารพต่อสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์เหล่านั้นทำในชีวิตจริง ฉันยังต้องการหาวิธีที่จะรวมธีมมืดและเศร้ากับสิ่งที่สวยงาม ยิ่งฉันฟังเพลงของ Johan ในวงล้อของเรามันมีอะไรบางอย่างเกี่ยวกับมันที่ไม่รู้สึก เพียงแค่ ความน่ากลัว ฉันไม่ต้องการทำเรื่องสยองขวัญเพราะเรื่องสยองขวัญ แต่ฉันต้องการที่จะเจาะลึกลงไปในสิ่งอื่น ๆ ที่ไม่ใช่แค่สยองขวัญภายนอก แต่ยังรวมถึงความซับซ้อนของภายใน

อนิเมชั่นมักจะได้รับการพูดถึงในฐานะ "ประเภท" เมื่อในความเป็นจริงมันเป็นเพียงสื่อกลางในรูปแบบที่แตกต่างกันของการสร้างภาพยนตร์ ทำไมคุณถึงคิดว่าสตูดิโอขนาดใหญ่ลังเลที่จะสร้างภาพยนตร์อนิเมชั่นในประเภทต่าง ๆ เช่นหนังสยองขวัญ?

ฉันรู้สึกว่ามันเป็นการตัดสินใจทางการเงินเสมอ มีค่าใช้จ่ายเงินมากในการสร้างภาพยนตร์การ์ตูน งบประมาณสำหรับภาพยนตร์อนิเมชั่นที่มีความยาวคุณลักษณะนั้นใหญ่กว่าหนังแอ็คชั่นไลฟ์มาก วันนี้คุณจะได้รับกล้องขนาดเล็ก (Alexa, มนต์ดำ, dslrs) และทำภาพยนตร์สารคดีราคาต่ำในราคาที่เหมาะสม คุณไม่สามารถทำเช่นนั้นในภาพเคลื่อนไหวได้ หากคุณต้องการให้คนได้รับสิ่งที่พวกเขาควรจะได้รับเงินคุณไม่สามารถพูดได้ว่า“ ฉันจะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยเงิน $ 10,000” - มันใช้งานไม่ได้

ส่วนหนึ่งของแรงบันดาลใจในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้คือเราต้องการผลักดันให้เกิดการเปลี่ยนแปลง - ไม่มีภาพเคลื่อนไหวที่มีไว้สำหรับเด็กเท่านั้น ภาพยนตร์เหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเป็นเรื่องสยองขวัญ มีหนังอีกหลายล้านสไตล์ที่ฉันอยากจะดูในแอนิเมชัน ฉันชอบที่จะดูหนังอย่าง มนุษย์ต่างดาว หรือ เจ็ด ทำในอนิเมชั่น - ฉันจะจ่ายสามเท่าเพื่อดูสิ่งนั้น!

ฉันชอบที่จะดูหนังนัวร์ที่เหมาะสม - ขาวดำตลอดทาง

อย่างแน่นอน ใครบอกว่าเราไม่สามารถสร้างภาพยนตร์นัวร์ได้ หรืออะไรทำนองนั้น เจ้าพ่อ หรือ อเมริกันบิวตี้ ? มีภาพยนตร์ที่มีบุคลิกและความรู้สึกที่แตกต่างกันมากมาย แต่พวกเขาไม่สามารถพบได้ในแอนิเมชั่น ฉันรู้สึกเหมือนมันเปลี่ยนไปอย่างช้าๆ คุณมีหนังที่ชอบ นักอิลลัสเตรเตอร์, The Triplets of Belleville และ ซองออฟเดอะซี ตัวอย่างเช่นภาพยนตร์เหล่านั้นน่าทึ่งมาก! คุณต้องการดูภาพยนตร์มากขึ้นเช่นนั้น อย่าเข้าใจฉันผิดมันเป็นเรื่องดีที่จะมีช่วงเวลาที่ตลกและขี้เล่นที่เด็ก ๆ สามารถเพลิดเพลินได้ แต่ฉันไม่คิดว่าน้ำเสียงโดยรวมของภาพยนตร์ควรจะถูกประนีประนอมโดยจำนวนเรื่องตลกที่คุณสามารถใส่เข้าไปได้

ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องของการพิสูจน์ให้ผู้ชมทั่วไปเห็นว่าเราสามารถทำแอนิเมชั่นได้มากขึ้น ฉันยังคงหวังว่าสิ่งต่าง ๆ จะเปลี่ยนไป ตอนนี้ฉันเห็นช่องว่างแคบลงในสถานที่ต่าง ๆ เช่นภาพยนตร์วิดีโอเกมซึ่งกำลังเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น คุณตัดภาพยนตร์หกเรื่องด้วยกันและนั่นคือภาพยนตร์สารคดี ใครจะบอกว่าวัยรุ่นทุกคนที่เล่นวิดีโอเกมไม่ต้องการไปดูหนังที่มีลักษณะเหมือนภาพยนตร์มากขึ้น เป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมที่จะจินตนาการเกี่ยวกับภาพยนตร์การ์ตูนที่สร้างขึ้นเพื่อผู้ชมอายุน้อยกว่าพร้อมกับภาพยนตร์การ์ตูนที่สร้างขึ้นสำหรับวัยรุ่นถึงผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ - และพวกเขา ทั้งสอง หาเงิน. นั่นคือความหวังของฉันอย่างน้อย ความจริงก็คือภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่ที่เพิ่งสร้างไม่ได้เกิดขึ้นเพราะยังไม่เคยมีภาพยนตร์เรื่องหนึ่งที่สร้างรายได้จากสตูดิโอ เมื่อเป็นเช่นนั้นพวกเขาจะเริ่มเห็นภาพเคลื่อนไหวต่างกัน

นั่นคือสิ่งที่ - ใช้เวลาหนึ่งภาพยนตร์

แค่หนึ่ง! หนังเพียงเรื่องเดียว เอา Anomalisa. ผู้สร้างภาพยนตร์เหล่านั้นรู้จักผู้ชมของพวกเขาอย่างชัดเจนโดยไม่คำนึงถึงสื่อ คุณทำสิ่งนั้นมากขึ้นเรื่อย ๆ กับภาพยนตร์อนิเมชั่นและสิ่งต่าง ๆ อาจเริ่มเปลี่ยนแปลง

เมื่อคุณกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้คุณมีบทเรียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณสามารถนำติดตัวไปได้ในฐานะนักทำการ์ตูน ประสบการณ์แตกต่างกันอย่างไร

ในฐานะที่เป็นอนิเมเตอร์คุณมีช็อตของคุณลำดับที่คุณได้รับมอบหมาย จากนั้นคุณสามารถไปที่สำนักงานของคุณปิดประตูและเริ่มทำงานกับพวกเขาได้อย่างง่ายดาย ความแตกต่างกับบทบาทผู้กำกับคือคุณต้องการคนอื่นเพื่อช่วยให้คุณทำสิ่งเหล่านั้นตามที่คุณคาดคิด ในทางใดทางหนึ่งมันเป็นคนเปิดเผยมากขึ้น คุณต้องพูดมากขึ้นในขณะที่เป็นอนิเมเตอร์คุณสามารถทำได้ บางครั้งมันง่ายกว่ามากที่จะทำ

ส่วนใหญ่ของการเรียนรู้ของฉันคือการหาวิธีที่จะให้คนอื่นเห็นสิ่งที่ฉันเห็นในหัวของฉัน ฉันจะพาลูกเรือของฉันมาช่วยฉันมองเห็นภาพได้อย่างไร เนื่องจากเรากำลังทำสิ่งนี้อย่างอิสระจึงไม่เหมือนกับเรามีงบประมาณจำนวนมากในการจ่ายเงินให้คนทำ พวกเขากำลังทำสิ่งนี้ด้วยเวลาว่างเพราะหวังว่าพวกเขาจะเชื่อในโครงการ ดังนั้นคุณต้องเดินเส้นในแง่ของวิธีการจู้จี้จุกจิกคุณสามารถ มีการต่อสู้มากมายที่คุณต้องประนีประนอมและก้าวไปสู่สิ่งต่อไปเพื่อที่จะทำให้หนังจบ - แม้ว่าในหัวของฉัน

คุณมีความท้าทายอะไรบ้างในการพยายามสื่อสารกับศิลปินคนอื่นถึงวิธีการมองภาพสิ่งที่อยู่ในหัวของคุณ?

ยิ่งฉันทำงานมากเท่าไหร่ฉันก็พบเครื่องมือที่ทำให้ฉันสามารถแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ฉันเป็นหลังจากนั้นได้อย่างรวดเร็ว ไม่ว่าจะเป็นสิ่งต่าง ๆ เช่นการค้นหาการอ้างอิงหรือการวาดใน Photoshop สิ่งนั้นมีประโยชน์จริง ๆ นอกจากนี้การรวมวงล้อเสียงดังฉ่า ๆ เพื่อแสดงเสียงและความรู้สึกที่เรากำลังตามมา นั่นจะช่วยลูกเรืออย่างมากและจากนั้นเราจะเริ่มทำงาน มากกว่าการเอาชนะมันเป็นกระบวนการของการหาวิธีที่ดีที่สุดในการอธิบายความคิดของฉันอย่างชัดเจน

ในกรณีของอนิเมชั่นถ้ามันเป็นสิ่งที่อนิเมเตอร์ยังไม่ได้รับฉันจะขอความช่วยเหลือจากอนิเมเตอร์อื่นหรือเพียงแค่กระโดดเข้ามายาแล้วแสดงให้พวกเขาเห็นสิ่งที่ฉันมีอยู่ในใจอย่างรวดเร็ว ฉันจะไม่ทำให้เป็นภาพเคลื่อนไหวต่อ แต่ฉันจะแสดงสิ่งที่ฉันคิดและปล่อยให้พวกเขานำมันมาจากที่นั่น

อีกหนึ่งส่วนที่น่าสนใจของหน้าแคมเปญคือส่วนเกี่ยวกับเทคโนโลยีการทำงานร่วมกันเช่น Artella ที่ใช้ในกระบวนการผลิต คุณจะบอกอะไรเราได้บ้างเกี่ยวกับสิ่งนั้นและผู้คนสามารถสมัครใช้งานได้

เราเริ่มต้น Artella ในเวลาเดียวกันกับที่เราเริ่ม ลาโนเรีย. เรารู้ว่าเราไม่มีสถานที่ทำงานในภาพยนตร์และมีศิลปินมากมายที่ฉันต้องการทำงานกับโครงการนี้ แต่พวกเขาอยู่ทั่วโลก โดยทั่วไปเรามีปัญหาระยะทาง ในขณะที่เรากำลังทำเรื่อง ลาโนเรีย เรายังเริ่มสร้างเครื่องมือนี้ที่เรียกว่า Artella ตั้งแต่เริ่มต้นด้วยความช่วยเหลือจากผู้คนจำนวนมากที่มีประสบการณ์ในสตูดิโอและท่อต่าง ๆ เครื่องมือนี้จะช่วยให้เราทำงานกับทรัพย์สินและฉากทั้งหมดในคลาวด์ คุณมีกระบวนการเช็คอิน / เช็คเอาต์และการกำหนดเวอร์ชันสิทธิ์ทั้งหมดเป็นต้น

เราต้องการให้ Artella เข้าถึงศิลปินอิสระหรือใครก็ตามที่ต้องการท่อส่ง เรามักจะมีความคิดเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างที่คุณสามารถเปลี่ยนให้เหมาะกับความต้องการของคุณจากมุมมองไปป์ไลน์ คุณสามารถสร้างโครงสร้างโฟลเดอร์ของคุณเองการตั้งชื่ออ้างอิง ฯลฯ เป้าหมายทั้งหมดของเราคือทำให้ทุกอย่างยืดหยุ่นมากขึ้น เป็นเรื่องง่ายมากที่จะกลายเป็นเครื่องจักรขนาดใหญ่นี้และการเปลี่ยนแปลงอะไรก็เหมือนกับการนำชิ้นส่วนที่ไม่ถูกต้องออกจากเกม Jenga เรายังคงทำรายละเอียดให้เสร็จเพื่อให้ถูกต้อง แต่เป้าหมายของเราคือการสร้างท่อที่มีลักษณะคล้ายกับ Rubix cube มากขึ้นเพื่อให้คุณสามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งต่าง ๆ ได้และมันจะไม่ยุบ

อาร์เทลล่ามีกลุ่มโปรแกรมเมอร์ที่ยอดเยี่ยมจาก Animation Mentor ในขณะที่เราจัดการเรื่องนี้ ลาโนเรีย. จนถึงจุดหนึ่งเราได้รวมเครื่องมือกับภาพยนตร์สั้นเพื่อใช้เป็นเบต้า จากที่นั่นเราพบสิ่งต่าง ๆ มากมายที่ใช้งานได้และบางอย่างก็ไม่ได้ดำเนินการกลั่นอย่างต่อเนื่อง

คุณยังได้รับการสนับสนุนจาก บริษัท ต่างๆเช่น Autodesk, Shotgun และการแสดงผลจาก Arnold Renderer สำหรับผู้ที่สนใจติดตามโครงการอิสระของพวกเขาคุณมีวิธีการอย่างไรในการรวมพันธมิตรเหล่านั้นเข้าด้วยกัน?

หนึ่งในสิ่งที่ชัดเจนสำหรับฉันในช่วงต้นคือฉันไม่คิดว่าฉันจะมีเงินมากพอที่จะประหยัดค่าใช้จ่ายใบอนุญาต เรียบง่าย. มากน้อยความสามารถในการจ่ายสำหรับศิลปิน ที่นี่และที่นั่นเราจะมีการจัดสรรงบประมาณเล็กน้อยเพื่อช่วยเราในเรื่องที่เราต้องการเวลาส่วนหนึ่งหรือเต็มเวลาในช่วง 2-3 สัปดาห์ที่ผ่านมา นั่นคือที่ที่ฉันใช้เงินออมของตัวเอง จากนั้นผู้ผลิตของฉันก็เริ่มที่จะนำเงินของเธอมาใช้เพราะเงินออมของฉันเริ่มที่จะลงห้องน้ำ

ความคิดของเราเกี่ยวกับใบอนุญาตคืออย่างน้อยที่สุดฉันสามารถพูดคุยกับ บริษัท เหล่านี้และแสดงให้พวกเขาเห็นว่าเราพยายามทำอะไรและ ทำไม. สถานการณ์เดียวที่ฉันไม่ต้องการพบตัวเองคือ“ ฉันไม่ได้ลอง” ดังนั้นไม่ว่าจะเป็นนักแต่งเพลงไม่ว่าจะเป็น Autodesk ไม่ว่าจะเป็น Solid Angle เราก็เข้าหาพวกเขาโดยทั่วไปแล้วนำเสนอภาพยนตร์ และแสดงให้พวกเขาเห็นถึงสิ่งที่เราหวังว่าจะทำให้สำเร็จ และพวกเขาเชื่อในมัน

Bobby Beck (Artella), Chris Vienneau (Autodesk), Marcos Fajardo (Solid Angle), Fernando Viñuales (Summus) - เหล่านี้คือคนที่สนับสนุนและเชื่อในเรา จนถึงทุกวันนี้เราไม่สามารถทำหนังโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากพวกเขา เรากำลังพูดถึงหลายแสนดอลลาร์ในใบอนุญาตเพียงและนั่นเป็นเพียงเงินที่ฉันไม่ได้มี (เชื่อฉันฉันหวังว่าฉันจะทำ) เราไม่มีสตูดิโอหรือใบอนุญาตดังนั้นนี่เป็นวิธีเดียวที่เราสามารถสร้างภาพยนตร์แบบนี้ได้ เชื่อใจฉันไม่มีอะไรง่าย ๆ เกี่ยวกับกระบวนการนี้

ดังนั้นหากคุณสามารถเริ่มต้นใหม่สิ่งที่คุณต้องการให้คุณรู้ตั้งแต่เริ่มแรกคืออะไร?

สิ่งที่เราไม่เคยคำนวณได้อย่างเหมาะสมคือกระบวนการนี้จะใช้เวลานานแค่ไหน ฉันใช้เวลาประมาณหนึ่งปีครึ่งจากพิกซาร์และถึงเวลานั้นเราก็ไม่ได้ทำอะไรกับการผลิตล่วงหน้าทั้งหมด บางทีเราอาจจะเคลื่อนไหวช้ากว่าการผลิตอื่น ๆ แต่ส่วนที่อาจไม่ง่ายอย่างนี้คือคุณกำลังทำงานกับผู้ที่ช่วยเหลือคุณในเวลาว่าง ศิลปินเหล่านี้ช่วยเราได้ใน 2 ชั่วโมงในตอนเย็นอาจจะสองชั่วโมงในช่วงสุดสัปดาห์ ดังนั้นเมื่อคุณกำลังคิดว่าจะต้องใช้เวลาหนึ่งหรือสองสัปดาห์ก็เกือบจะจบลงด้วยการใช้เวลาหนึ่งหรือสองเดือนหากไม่มากกว่านั้น

นั่นเป็นส่วนที่ยากของกระบวนการที่จะยอมรับในตอนแรก แต่เมื่อเวลาผ่านไปมันทำงานเพื่อประโยชน์ของเรา ตัวอย่างเช่นนักแต่งเพลง เขาจะมาหาฉันและโปรดิวเซอร์และพูดว่า“ ฉันมีภาพยนตร์สามเรื่องที่ฉันต้องแต่งในสิ่งที่เหลืออยู่ของปีนี้ ฉันอยากทำหนังเรื่องนี้ แต่ฉันไม่รู้ว่าจะทำยังไงดี” สิ่งที่เรารู้คือเงินที่เราอาจไม่ต้องจ้างใครสักคนจริง ๆ แต่เวลาที่เรามี ดังนั้นเราจึงพูดว่า“ แล้วในระหว่างโครงการถึงแม้ว่าจะใช้เวลาเพิ่มอีกหนึ่งหรือสองปีล่ะก็?” เมื่อถึงเวลาพิเศษที่กลายเป็นพรปลอมตัว * หากต้องการติดตามภาพยนตร์เยี่ยมชม www.lanoriafilm.com

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปินข่าวอุตสาหกรรมและโครงการเยี่ยมชม Zerply