การสร้าง 'แผง Star Wars' เผยความลับจากการผลิต 'The Force Awakens'

ลูคัสฟิล์มเก็บชุดของ Star Wars: The Force Awakens เป็นความลับอย่างมากระหว่างการผลิต แต่ตอนนี้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ถ่ายทำที่บ้านแล้วความลับจากไพน์วู้ดก็เหมือนน้ำที่นาบู

Pat Tubach (หัวหน้างานวิชวลเอฟเฟ็กต์, แสงอุตสาหกรรมและเวทมนตร์), Matt Wood (กำกับดูแล Sound Editor, Skywalker Sound) และ James Clyne (ผู้อำนวยการฝ่ายวิชวลเอฟเฟกต์ศิลปะ, ILM) เข้าร่วม The Verge นักข่าวอาวุโสไบรอันบิชอปสำหรับแผงที่ปิดการผลิต Star Wars: The Force Awakens เป็นส่วนหนึ่งของ NAB Show พวกเขาพูดถึงจำนวนมหาศาลของการทำงานนวัตกรรมและความคิดกลับไปสู่พื้นฐานที่มารวมกันเพื่อทำ กองทัพตื่นขึ้นมา เกิดขึ้น

เป็นเวลานานไม่มีใครคิดว่า Episode VII จะเกิดขึ้นจริง จอร์จลูคัสโบกมือปิดความคิดหลังจากประสบการณ์ที่เขามีใน Prequels ดูเหมือนความฝันของแฟนท่อที่ไม่ได้แสดงสัญญามากมายว่าจะยกเนินทรายแห่งจินตนาการ แต่ 2100 VFX นัดมาจาก 8 VFX ในภายหลังเรารู้ว่า Episode VII เกิดขึ้นและได้พบกับความสำเร็จที่น่าประหลาดใจและมีแฟน ๆ มากมาย

Pat Tubach พูดถึงบทบาทของวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ในภาพยนตร์เล็กน้อยและบทบาทของร้านค้าอย่าง ILM แตกต่างกันไปในแต่ละฉาก ความสอดคล้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็คือศิลปะและการออกแบบมักจะมีที่อยู่ในท่อ VFX

“ สิ่งหนึ่งที่คุณสามารถไว้วางใจได้เสมอคือมีศิลปะและการออกแบบจำนวนหนึ่งใส่เข้าไปไม่ว่าจะเป็นสินทรัพย์ที่คุณใช้ในช็อตหรือในคอนเซปต์ของช็อตตัวเอง” Tubach กล่าว “ บางครั้งเรากำลังทำสิ่งที่ง่ายมากและบางครั้งเรากำลังทำสิ่งที่ซับซ้อนมาก แต่มันก็เป็นส่วนหนึ่งของการรับใช้เรื่องราว”

ดังนั้นศิลปะ, วิชวลเอฟเฟกต์และเสียงทั้งหมดมารวมกันเป็นอย่างไร กองทัพตื่นขึ้นมา ไปจาก "ไม่เคยเกิดขึ้น" เป็น "ในโรงภาพยนตร์วันที่ 18 ธันวาคม?"

เสียง

ฉากสำคัญที่เกิดขึ้นในการสนทนาเกี่ยวกับเสียงคือลำดับที่ฟินน์พบนักสู้ TIE ก่อนที่มันจะจมลงไปในทราย เหมือนฉากที่ C3PO และ R2 พบกันครั้งแรกเมื่อ Tattooine เข้า ความหวังใหม่ ไม่มีคะแนนดังนั้นเสียงประกอบมีโอกาสสร้างผลกระทบที่แท้จริง อธิการถามวู้ดว่าพวกเขาทำให้เสียงนักรบ TIE นั้นจมลงไปในทรายได้อย่างไร

““ มีอาหารสุนัขอยู่ในกระป๋องที่ถูกดึงออกมามีความยาวและความถี่ต่ำที่เกิดขึ้นเรอเหมือนกำลังถูกกิน” วูดกล่าว “ โดยพื้นฐานแล้วเรา…ได้รับการปฏิบัติเหมือนว่ามันถูกย่อยดังนั้นเราจึงใส่เสียงย่อยเข้าไปในนั้น และจากนั้นเราก็มีฟ้าร้องแบบสายฟ้าฟาดที่เกิดขึ้น”

เรอ? จริงๆ?

อ๋อ “ ฉันว่าโดยเฉลี่ยแล้วเราใส่ 1-3 burps ในภาพยนตร์ทุกเรื่อง” Wood กล่าว

วูดยังได้พูดถึงความสำคัญของการคงความเป็นจริงของภาพยนตร์ดั้งเดิมไว้และส่วนใหญ่การคงความเป็นจริงหมายถึงการกลับไปที่การบันทึกของ Ben Burtt นักออกแบบเสียงที่ทำงานใน Star Wars Films ภาคแรก

เสียงที่มาจากนักสู้ TIE และเหยี่ยวนั้นเป็นตำนานและพวกเขาจำเป็นต้องถูกต้อง อย่างไรก็ตามวูดก็พบว่าพวกเขาไม่มีเสียงเครื่องบินรบ TIE ในห้องสมุดที่นานพอสำหรับฉากในการไล่ล่าเหยี่ยว สิ่งที่มีอยู่ในห้องสมุดส่วนใหญ่เป็นเพลงบายพาสดังนั้น Wood จึงต้องสร้างการบันทึกใหม่โดยใช้องค์ประกอบดั้งเดิมของเสียงนักสู้ TIE

องค์ประกอบเหล่านั้น? เสียงช้างและเสียงของรถยนต์ที่ขับขี่บนทางเท้าเปียก

“ เราไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงสิ่งเหล่านั้นเพราะเสียงมีวิธีการทางอารมณ์และอ่อนเกินที่จะนำคุณกลับสู่จักรวาลอีกครั้งได้ง่าย” วู้ดกล่าว “ เรามีแบ็คดอร์แบบนี้อยู่ในใจของคุณเพื่อให้คุณย้อนกลับไปในจักรวาลอีกครั้ง”

Jakku และ the Ship Graveyard

Jakku เป็นสถานที่สำคัญสำหรับ กองทัพตื่นขึ้นมา. อย่างที่คุณสามารถจินตนาการได้เวลาและความพยายามทุ่มเทให้กับการได้รับสิ่งต่าง ๆ เช่นเรือในทรายเรือพิฆาตซูเปอร์สตาร์และมิลเลนเนียมฟอลคอนที่ถูกต้อง

Clyne พูดถึงเรือในสุสานซึ่งอยู่ในเงามืดของเรือพิฆาตซูเปอร์สตาร์ มีความคิดสร้างสรรค์และความคิดมากมายเกี่ยวกับวิธีการที่เรือมาถึงและวิธีการที่จะมีอิทธิพลต่อวิธีที่พวกเขามีอยู่บน Jakku

“ เรามีความคิดในช่วงต้นว่าพวกเขามีเรือลากจูงเหล่านี้ที่จะลากชิ้นใหญ่ที่ถูกทิ้งลงมาจากอวกาศไปยังดาวเคราะห์และแค่แกะพวกมันเข้าไปในดาวเคราะห์” Clyne กล่าว

จากนั้นความคิดก็คือคุณจะมีเรือเหล่านี้ที่เพิ่งยืนหยั่งรากที่พวกเขาลงจอดในหลุมอุกกาบาตขนาดใหญ่

แนวคิดเช่นนี้เป็นข้อพิสูจน์ถึงส่วนสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ซึ่ง Clyne อธิบายว่า“ ทิ้งความคิดบ้า ๆ เหล่านี้ทั้งหมดและมองเห็นสิ่งที่เกาะติด”

และฉากไล่ล่ามิลเลนเนียมฟอลคอนที่เรย์พาเหยี่ยวผ่านซูเปอร์สตาร์พิฆาต?

“ เท่าที่การออกแบบยังดำเนินต่อไปเราคัดสรรสิ่งที่คุณเห็นใน Death Star ออกมาจริงๆ” Tubach กล่าว “ ถ้าคุณคิดเกี่ยวกับการไล่ล่าของ Death Star ใน Return of the Jedi พวกเขาจะรักช่องเล็ก ๆ เหล่านั้นซึ่งคุณสามารถใส่ Millennium Falcon ได้อย่างสมบูรณ์แบบ - เหมาะสำหรับการบินผ่านดังนั้นเราจึงใส่จำนวนมาก ใน.

มิลเลนเนียมฟอลคอน

การแนะนำให้รู้จักก้อนขยะที่เป็นสัญลักษณ์ของการรื้อฟื้นนั้นเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ ในฐานะหนึ่งในตัวละครที่สำคัญที่สุดในภาพยนตร์สตาร์วอร์สมันต้องถูกต้อง

“ อาจใช้เวลาประมาณหนึ่งปีในการพัฒนาเพื่อสร้างเหยี่ยวอีกครั้ง” Tubach กล่าว

อันที่จริงงานที่ ILM ทำเพื่อเหยี่ยวนั้นมีอิทธิพลต่อวิธีที่พวกเขาทำทุกอย่างมาก

“ การรู้ว่าเรากำลังสร้างสินทรัพย์ที่เราต้องการมีชีวิตอยู่เป็นเวลานานและเดินทางผ่านภาพยนตร์หลายเรื่องและสามารถใช้งานได้หลายวิธี” Tubach กล่าว “ เราเริ่มมองไปที่ห้องสมุดวัสดุของเรา…และเราก็นึกถึงฟอลคอนด้วยความทันสมัยทุกอย่างด้วย shader ใหม่ที่เราใช้การอ้างอิงภาพถ่ายใหม่จำนวนมากจากนั้นเราก็จับคู่การอ้างอิงภาพถ่ายทั้งหมดใน CG”

เป็นสิ่งสำคัญที่พวกเขาต้องพัฒนาสิ่งที่ Tubach เรียกว่า "ความจริงพื้นฐาน" สำหรับมิลเลนเนียมฟอลคอนเพื่อให้พวกเขาสามารถคาดการณ์ได้ในสภาพที่แตกต่างกันสิ่งนี้มีส่วนเกี่ยวข้องกับสิ่งต่าง ๆ เช่นสิ่งสกปรกและสิ่งสกปรกที่เรามักเห็นในเรือและสิ่งของของ Star Wars วิธีนี้เป็นประโยชน์ในการทำให้แน่ใจว่า BB-8 นั้นดูถูกต้องและเป็นของโลกในทุกช็อต

BB-8

การพูดของ BB-8 การออกแบบหุ่นเป็นส่วนสำคัญในการสร้างเรื่องราวใหม่ในจักรวาลสตาร์วอร์สเดียวกัน เป็นที่รู้จักกันดีในขณะนี้ว่าเขาเริ่มเป็นร่างในบันทึกย่อโพสต์มันจากผู้กำกับเจเจ อับราฮัม Clyne พูดคุยเกี่ยวกับการทำซ้ำหลาย BB-8 ทีมงานสร้างสรรค์ได้ผ่านแนวความคิดมากมาย - ดอกยางเชือกหรือแม้แต่หลายขา ในท้ายที่สุดแม้ว่ามันจะกลับมาเป็นเหมือนเดิม

“ มันเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการและมันก็เกิดขึ้นในวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ด้วยเช่นกันที่เราไปได้ไกลเท่าที่เราจะทำได้และจากนั้นเราจะดูและประเมินและในที่สุดมันก็กลับมาสู่จุดแรกที่ง่ายที่สุด ที่มัน” Clyne กล่าว

เท่าที่เสียงของ BB-8? นั่นผ่านการทำซ้ำหลายครั้งเช่นกัน แนวคิดถูกโยนไปรอบ ๆ โดยใช้เพียงแค่ B's และโน้ตที่แปดเพื่อสร้างเสียงของ BB-8 แต่ในที่สุดทีมก็ใช้เสียงสั่นที่ควบคุมผ่านอุปกรณ์ iOS แม้ว่าความทะเยอทะยานดั้งเดิมคือการให้อับรามควบคุม BB-8 ในระหว่างเกิดเหตุนักแสดงก็จะมีเสียง ไปยัง ที่พิสูจน์แล้วว่าเป็นเรื่องยากเกินไปที่จะประสานงาน

แต่เอบรัมขอความช่วยเหลือจากเพื่อนนักแสดงตลกเบนชวาร์ตษ์ให้มาร่วมกับบทเพลงซึ่งถูกตัดด้วยเสียงที่สั่นไหวสำหรับจังหวะและจังหวะเวลา น้ำเสียงสั่นคลอนถูกป้อนผ่านกล่องพูดคุยแล้วผ่านการตกแต่งของบิลเฮเดอร์ (นั่นคือรูปร่างของปากของเขาโดยที่เขาไม่ได้พูดจริง ๆ) เพื่อให้ได้สัมผัสที่สมจริงยิ่งขึ้น

ผลลัพธ์คือ BB-8 ที่เราเห็นและได้ยินในภาพยนตร์

lightsabers

ย้อนกลับไปเมื่อภาพยนตร์ต้นฉบับถูกสร้างขึ้นเทคนิคแสงสีเบาบางก็ก้าวหน้าน้อยกว่ามาก ทีมผู้สร้างและนักแสดงใช้แท่งไม้และเพิ่มประกายพิเศษในโพสต์

แม้ว่าสิ่งต่าง ๆ มีการเปลี่ยนแปลงและสำหรับ กองทัพตื่นขึ้นมา นักแสดงใช้หลอด LED ที่มีแสงเป็นประกายทำให้สามารถใช้เป็นองค์ประกอบส่องสว่างได้ แน่นอนว่ายังมีงาน VFX ที่ทำในโพสต์ แต่ความสามารถในการใช้เครื่องมือที่คล้ายกับกระบี่แสงมากกว่าแท่งไม้เป็นข้อได้เปรียบสำหรับผู้ที่ทำงานใน VFX เช่นเดียวกับนักแสดง

นอกจากกระบี่ใหม่ที่ใช้งานได้จริงแล้วกระบี่ใหม่ยังถูกเพิ่มเข้าไปในส่วนผสมกับ Kylo Ren ด้วยดาบนั้นเสียงใหม่มา

“ เราต้องการให้มันเป็นการออกแบบที่ไม่สมบูรณ์” วูดกล่าว “ มันไม่ได้ทำในแบบที่เจไดดาบธรรมดาทำ…ราวกับว่ามันจะระเบิดในมือของคุณโดยพื้นฐานแล้วคือสิ่งที่ JJ ต้องการให้มันเป็นเหมือน” เสียงส่วนมากมาจากเสียงรบกวนของไฟฟ้าผิดปกติต่ำที่เป็นลางไม่ดี - ความถี่เสียงและเชื่อหรือไม่ว่า Porkchop ของแมวนักออกแบบเสียง

มันชัดเจนจากแผงที่ Tubach, Wood และ Clyne เป็นแฟนทั้งหมด เมื่อแฟนคนหนึ่งถามว่าส่วนที่เจ๋งที่สุดของการทำงานในภาพยนตร์เรื่องสตาร์วอร์สคืออะไรสำหรับพวกเขาเองวูดสรุปว่ามันค่อนข้างดี

“ ฉันคิดว่าฉันไม่เกี่ยวข้องกับเสียงจริงๆเลย” วูดกล่าว “ ฉันคิดว่ามันจะไปที่ไพน์วู้ดและถามว่าฉันจะได้เห็นฉากอื่น ๆ เพื่อการวิจัยและไปสู่ฉากเหยี่ยวซึ่งเป็นความฝัน…มีโถงทางเดินพื้นที่เล่นหมากรุกเล็กเตียงของชิววี่และทางลาด และอีกห้องโถงหนึ่งไปที่ห้องนักบิน มันอยู่ที่นั่นแล้ว”