Andrew Gordon ของ Pixar เกี่ยวกับวิธีการที่เขาอธิบายว่า Animators ทำอะไรได้จริง

บทความต่อไปนี้ของ Victor Fuste ปรากฏบน Zerply ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มสำหรับการค้นหาความสามารถในการผลิตที่สร้างสรรค์

คุณเป็นแอนิเมชั่นมืออาชีพที่ Pixar Animation Studios เป็นเวลาเกือบ 20 ปี แต่คุณใช้เวลาแบ่งปันความรู้เรื่องภาพเคลื่อนไหวในการตั้งค่าการศึกษาต่างๆ คุณใช้โปรแกรม VanArts Masterclass นานเท่าไหร่และผู้คนสามารถค้นหาเนื้อหาทางการศึกษาของคุณได้ที่ไหน

ฉันสนใจเรื่องอนิเมชั่นและการศึกษามาตั้งแต่ต้น เมื่อฉันกำลังจะมาถึงฉันพบว่ายากที่จะได้รับข้อมูลที่ถูกต้องและฉันก็วิ่งเข้าไปในความผิดเล็กน้อยจากผู้คนที่แนะนำสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่ได้ใช้กับภาพเคลื่อนไหว ฉันมักจะคิดเสมอว่า "ถ้าฉันจะทำสิ่งนี้ฉันจะทำในสิ่งที่ถูกต้องและให้ข้อมูลที่ถูกต้อง" ดังนั้นฉันจึงหลงใหลในการสอน ประมาณ 7 ปีที่ฉันสอนที่ Academy of Art University (ในซานฟรานซิสโก) และอนิเมเตอร์หลายคนออกมาจากรายการนั้น จากนั้นฉันก็ช่วยเริ่มต้นโปรแกรมอนิเมชั่นที่ CCA (วิทยาลัยศิลปะแคลิฟอร์เนีย) ซึ่งเริ่มต้นด้วย 8 คนและตอนนี้พวกเขาอยู่ที่ 175 ฉันกลับไปที่ภาคเรียนถัดไปเพื่อสอนชั้นเรียนจริง ฉันสนุกกับการทำมาสเตอร์คลาสเพราะฉันพบว่ามีสถานที่มากมายที่ไม่ได้รับการศึกษาแอนิเมชั่น เป็นเรื่องดีที่ได้เป็นสถานที่ที่ผู้คนไม่เคยพูดถึงอนิเมชั่นของตัวละครและสิ่งที่จะทำให้ตัวละครมีชีวิตจริง ๆ สำหรับภาพยนตร์สารคดีและนำไปประยุกต์ใช้กับสื่ออื่น ๆ ได้อย่างไร

นั่นเป็นสาเหตุที่ฉันทำคลาสมาสเตอร์ - ฉันชอบออกไปยังสถานที่ต่าง ๆ และแชร์กัน เมื่อฉันเพิ่งเริ่มออก VanArts เป็นสถานที่ที่เรียกว่า Vancouver School of Animation และตอนนั้น Alan Phillips ก็เริ่มก่อตั้งโรงเรียนชื่อ VanArts เขาและฉันพูดคุยเกี่ยวกับการทำชั้นเรียนสองวันที่ยาวนานและจากนั้นมันก็แปรเปลี่ยนเป็นสิ่งที่แตกต่างกัน ฉันเริ่มจับเพื่อนร่วมงานของฉันที่อยู่ใน Story บางคนเก่งในการออกแบบตัวละครและเราลองทำสิ่งต่าง ๆ ด้วย

ใช้บุคคลประเภทพิเศษที่สามารถใช้ความเชี่ยวชาญของพวกเขาและทำให้เข้าถึงได้โดยผู้คนโดยเฉพาะกับมืออาชีพอื่น ๆ มันเป็นชุดทักษะสำหรับตัวเองและเป็นสิ่งที่น่าประทับใจมาก ๆ ที่ได้เห็นคนที่เชี่ยวชาญในเรื่อง และ การสอนดี

อย่างแน่นอน บางคนสามารถทำสิ่งที่ดีได้จริง ๆ แต่พวกเขาไม่สามารถบอกได้ว่าพวกเขาทำอะไร ฉันพยายามหาคนที่เก่งทั้งคู่

อะไรคือเคล็ดลับในการเป็นผู้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเต็มเวลา (ใครเป็นคนที่มีความต้องการกำหนดเวลาการผลิตอย่างเข้มงวด) และหาเวลาที่จะอุทิศเพื่อการศึกษา

ฉันโชคดีที่พิกซาร์นั้นดีมากเกี่ยวกับการสนับสนุน ตราบใดที่คุณทำงานให้เสร็จมันก็ไม่มีปัญหา บางคนอาจมีเวลาว่างที่จะออกไปข้างนอกและสอนและท่องเที่ยวไปทั่วโลก แต่จริง ๆ แล้วฉันค่อนข้างยุ่งตลอดเวลาที่นี่และเป็นที่ยอมรับว่าเป็นการเล่นปาหี่ คุณต้องมองหาหน้าต่างและพูดว่า“ เฮ้ฉันจะไปทำอย่างนั้น” บรรทัดล่างคือคุณต้องทำมัน แต่มันไม่ง่ายเลย แน่นอนคุณต้องทำให้แน่ใจว่าคุณผ่านห่วงทั้งหมดที่เหมาะสม แต่ บริษัท ค่อนข้างดีเกี่ยวกับการต้องการให้คนสอน

คุณได้สอนการฝึกงานแอนิเมชั่นของพิกซาร์หลายครั้ง คุณเห็นประโยชน์อะไรบ้างจากสตูดิโอในการจัดโปรแกรมฝึกงานที่มีโครงสร้าง

ฉันสอนการสอนแอนิเมชั่นถึงสี่ครั้งที่พิกซ่าร์และมันก็เป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ฉันได้ศึกษาอย่างเหลือเชื่อ เรามีฝึกงานตั้งแต่เราเริ่มที่นี่ - แม้กระทั่งก่อน - และฉันเคยมาที่นี่เกือบ 20 ปี นักศึกษาฝึกงานนั้นดีเพราะคุณกำลังนำผู้คนที่สดใหม่และกำลังเรียนรู้ เราไม่ได้มองว่าเป็น "เราต้องจ้างคนเหล่านี้" ไม่ว่าพวกเขาจะได้รับการจ้างงานหรือไม่ก็ตามพวกเขาก็เป็นสิ่งที่เราเชื่อว่าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับอุตสาหกรรมในการพัฒนาทักษะของผู้คน หากพวกเขาออกไปทำอย่างอื่นนั่นก็ไม่เป็นไร ใช่มันยอดเยี่ยมถ้าเราสามารถจ้างคนที่ออกมาจากการฝึกงาน แต่นั่นไม่ใช่เป้าหมายหลักของเรา มีมากขึ้นเกี่ยวกับวิธีที่เราให้กลับคืนสู่ชุมชนแอนิเมชั่นเราจะฝึกอบรมผู้คนที่ออกจากโรงเรียนได้อย่างไรเราจะเสี่ยงกับคนที่ไม่ได้มีโอกาสได้อย่างไร มีหลายสิ่งหลายอย่างที่เข้ามาและมันก็มาจากที่ที่ดี

นอกจากนี้ฉันชอบที่จะไม่เพียงแค่ฝึกทักษะ แต่ยังมีโอกาสที่จะนำพวกเขาเข้าสู่วัฒนธรรม พวกเขาสามารถเข้าถึงสิ่งของภายในของ บริษัท พวกเขาสามารถไปที่การคัดกรองพวกเขาสามารถเห็นสิ่งที่ทุกคนสามารถมองเห็นได้ใน 12 สัปดาห์ มันช่างยอดเยี่ยมจริงๆ ฉันชอบความคิดในการทำสิ่งต่าง ๆ เช่นชุดรูปแบบและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริง - บางคนอาจเรียกมันว่า "ซ้อม" แต่มันสนุกกับพวกเขามากขึ้นในแบบที่ทำให้พวกเขารู้สึกว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสตูดิโอ. ในอดีตที่ผ่านมาผู้ฝึกงานบอกฉันว่าพวกเขาสนุกกับการแต่งตัวและคนอื่น ๆ ที่ฝึกงานนอกแผนกอนิเมชั่นค่อนข้างอิจฉานิดหน่อย

หากคุณมีทรัพยากรและเวลาไม่ จำกัด โปรแกรมฝึกงานในอุดมคติของคุณคืออะไร?

ก่อนอื่นโปรแกรมการฝึกงานที่ Pixar นั้นยอดเยี่ยม แต่ถ้าฉันต้องสร้างอีกอันฉันจะรักที่จะสร้างภาพยนตร์จากที่เราทำงานในหนังสั้นที่คุณสามารถพัฒนาตัวละคร สิบสองสัปดาห์ไม่ได้ให้เวลามากพอที่จะทำอย่างนั้น แต่ด้วยเวลาที่มากขึ้นฉันอยากจะทำภาพเคลื่อนไหว 3 มิติแบบสั้น

สิ่งใดที่คุณจะแนะนำสำหรับมืออาชีพในปัจจุบันที่มีความสนใจในการสอนตัวเอง? มีแหล่งข้อมูลและร้านค้าใดบ้างสำหรับพวกเขา

การสอนเน้นทักษะของคุณในการกำกับผู้อื่นดังนั้นมันจึงเป็นเรื่องดีสำหรับผู้ที่ต้องการเป็นผู้จัดการหรือผู้นำ เป้าหมายของคุณคือพยายามให้ข้อเสนอแนะที่ชัดเจนดังนั้นฉันแนะนำสำหรับผู้ที่ต้องการได้รับหรือพัฒนาทักษะนั้น สำหรับคนที่ต้องการทำสิ่งนั้นการเสนอบริการของคุณให้กับโรงเรียนและสถานที่สอนภาพเคลื่อนไหวเป็นสิ่งสำคัญ โรงเรียนหลายแห่งที่สอนแอนิเมชั่นอาจารย์หลายคนไม่ใช่มืออาชีพและพวกเขาไม่รู้จักชุดทักษะปัจจุบันที่จำเป็นในอุตสาหกรรม มีครูผู้สอนที่ยอดเยี่ยมอยู่บ้าง แต่ก็ดีที่มีผู้เชี่ยวชาญที่อยู่ในนั้นทุกวันเพราะความรู้นั้นขึ้นอยู่กับวินาที

ฉันขอแนะนำให้เริ่มจากห้องเรียนก่อน ในความคิดของฉันไม่เคยไปสอนออนไลน์ก่อน ฉันจะพูดต่อหน้านักเรียนกลุ่มหนึ่ง มันจะยาก - พวกเขากำลังเผชิญกับปัญหาของตัวเองคุณต้องเข้าใจว่าพวกเขาอยู่ที่ไหนในทักษะความชำนาญคุณต้องอดทน

มีวิธีสอนมากมาย ความเชี่ยวชาญของคุณคืออะไร? คุณต้องการสอนอะไรจริง ๆ คุณหลงใหลเกี่ยวกับอะไร มันยาก เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันกำลังพูดถึงเรื่องราวมากขึ้นเรื่อย ๆ เพราะฉันสนใจตอนนี้และฉันพยายามเรียนรู้ ฉันพยายามดื่มด่ำและถูกขอให้ทำการบรรยายบางเรื่องดังนั้นฉันจะทำหน้าที่ให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยให้คนอื่นมาสอนกับฉันเรียนรู้หัวข้อที่ถูกต้องและได้วัสดุที่เหมาะสม. คุณจบการเรียนรู้อย่างมากด้วยการสอนและมีหลายสิ่งที่ถูกต้อง แอนิเมชันเป็นหนึ่งในสิ่งเหล่านั้นที่มีเลเยอร์ต่าง ๆ มากมายที่คุณสามารถสอนได้ดังนั้นคุณต้องมุ่งเน้นไปที่สิ่งสำคัญ

คุณมีคำแนะนำอะไรสำหรับมืออาชีพที่ได้รับการจัดตั้งในเส้นทางอาชีพเดียวและผู้ที่อาจสนใจในการย้ายด้านข้างและเปลี่ยนเป็นวินัยใหม่ที่พวกเขาหลงใหล

สิ่งที่ดีที่สุดที่ควรทำคือฝึกฝน คุณเพียงแค่ต้องได้รับสิ่งที่อยู่ในรีลของคุณที่สะท้อนถึงสิ่งที่คุณต้องการจะทำ ฉันคิดว่าวิธีที่ดีที่สุดในการทำเช่นนั้นคือการบังคับตัวเองให้เข้าชั้นเรียนมีส่วนร่วมในความท้าทายหรือหาวิธีใด ๆ ที่จะบังคับตัวเองให้ทำงาน นั่นคือส่วนที่ยากที่สุด ไม่เช่นนั้นคุณจะไม่ทำคุณก็จะพูดถึงมัน ตัวอย่างเช่นถ้าพรุ่งนี้ฉันพูดว่า“ ฉันอยากเป็นคนเล่าเรื่อง” ฉันต้องทำอะไร ฉันจะต้องทำแบบสั้น ๆ อาจจะใช้เวลาเรียนหรือหาคนที่เหมาะสมและถามคำถามที่เหมาะสม เรามีผู้ชายคนหนึ่งที่นี่ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยและกำลังเรียนอนิเมชั่นอยู่ด้านข้างแสดงสิ่งต่าง ๆ ให้ผู้คนและเห็นเขากลายเป็นอนิเมเตอร์ เขาทำงานหนัก ทุกคนสามารถทำได้ ฉันไม่ต้องการพูดว่าเป็นการผ่าตัดสมอง แต่เป็นไปได้ นั่นคือสิ่งที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับมัน

ดูเหมือนว่าจะเป็นการรวมกันของเวลาความทุ่มเทและความเพียร

เผง สิ่งที่มีค่าควรใช้เวลาและมีอยู่อย่างยาวนานและไม่มีวิธีการสองวิธีเกี่ยวกับเรื่องนี้ วลีคืออะไร “ คุณไม่รู้ว่าคุณไม่รู้อะไร” ดังนั้นคุณต้องล้มเหลวอย่างหนักเพื่อเรียนรู้และฉันคิดว่ามันต้องเป็นส่วนหนึ่งของมัน การรู้ว่าคุณกำลังจะล้มเหลวในบางสิ่ง แต่การรู้ว่าคุณกำลังจะได้สิ่งนั้นมาเป็นกุญแจสำคัญ ฉันใช้เวลาสักพักกว่าจะเข้าใจ

สรุปอีกนิดบอกเราเกี่ยวกับความพยายามล่าสุดของคุณ AnimationMasterclass.net

แนวคิดของเว็บไซต์คือการรวบรวมศิลปินที่ดีที่สุดมารวมกันเพื่อสอนและปรับแต่งเวิร์กช็อปสำหรับผู้คนทุกที่ในโลก ถ้ามีคนพูดว่า“ ฉันต้องการเรื่องราวการออกแบบตัวละครและอนิเมชั่น” มันเป็นโมเดลที่ออกแบบมาเพื่อให้ผู้คนที่เหมาะสมออกไปทำเวิร์คช็อปเหล่านี้ เป้าหมายอื่นคือการสร้างชุมชนบางประเภทสำหรับผู้ที่เข้าเรียน ฉันต้องการให้เป็นเช่นนั้นเมื่อผู้คนเข้าเรียนในชั้นเรียนตอนนี้คุณเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนนี้ที่คุณสามารถรับข้อเสนอแนะเกี่ยวกับการทำงานและรับความช่วยเหลือได้

ปีหน้าเรามีคลาสมาสเตอร์คลาสสองตัวเริ่มต้น เรากำลังทำสิ่งหนึ่งในลอนดอนในวันที่ 19-20 มีนาคมที่ซึ่งฉันจะไปสอนกับ Kyle Balda (ผู้อำนวยการ สมุน) และอีกอันอยู่กับนักออกแบบตัวละคร Chris Sasaki ในออสเตรเลียในเดือนกุมภาพันธ์ซึ่งเป็นความร่วมมือกับสถาบันเทคโนโลยีเมลเบิร์น

หากต้องการข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการตั้งค่า masterclass กับ Andrew Gordon โปรดไปที่ AnimationMasterclass.net

บทความนี้ แต่เดิมปรากฏบน Zerply