เหตุใดจึงต้องละเว้นแบคแลชเสมือน เพราะชาร์ลีแชปลินคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแฟชั่น

“ โรงภาพยนตร์นั้นยิ่งใหญ่กว่าแฟชั่นที่ผ่านไปเพียงเล็กน้อย มันเป็นละครกระป๋อง สิ่งที่ผู้ชมต้องการเห็นจริงๆคือเนื้อและเลือดบนเวที” - Charlie Chaplin, 1916

ประวัติศาสตร์นั้นเต็มไปด้วยผู้คนที่โด่งดังที่ใช้เทคโนโลยีการเปลี่ยนแปลง ชาร์ลีแชปลินไม่ได้อยู่คนเดียวในการทำนายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้น่าเบื่อและอีกไม่กี่ทศวรรษต่อมาผู้คนมากมายก็พูดเช่นเดียวกันกับโทรทัศน์ (และ iPod หลังจากนั้นสองสามทศวรรษ) ตอนนี้ pre-backlash กำลังเข้าสู่อุตสาหกรรม VR ที่พึ่งเกิดขึ้น สิ่งนี้คาดการณ์ได้

ไม่ได้หมายความว่ามันไม่น่าสนใจหรือมีความเกี่ยวข้อง บ่อยครั้งที่คำฟ้องของสื่อไม่ได้เป็นคำฟ้องของข้อความที่โฮสต์

คำพูดของแชปลินเกี่ยวกับ“ เนื้อหนังและเลือดบนเวที” บอกเรามากมายเกี่ยวกับการเล่าเรื่องในโรงภาพยนตร์ตอนต้น เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่การเล่าเรื่องเป็นเสมือนการกระทำทางกายอย่างลึกซึ้ง มัน เป็น เนื้อและเลือดแสดงออกมาในสภาพร่างกายอันรุ่งโรจน์ต่อหน้าผู้ชม มันเป็นเรื่องจริงและจับต้องได้และทรงพลังและบนผิวน้ำภาพยนตร์ยุคแรกก็ไม่ได้ถูกวัด มันแบนไม่มีตัวตนโง่และเรียบง่าย หากคุณเปรียบเทียบละครเวทียอดเยี่ยมอย่างเช่น หมู่บ้านเล็ก ๆ และ โรมิโอและจูเลียต ไปยัง เด็กซนสีดำ ของ หลักสูตร โรงภาพยนตร์ดูเหมือนจะไม่มีอะไรมากไปกว่าการจินตนาการที่ผ่านไปความอยากรู้อยากเห็นในที่สุดก็ล้มเหลวเพราะมันไม่มีผลกระทบเรื่องเล่า

ในปี 1916 ภาพยนตร์ถูกลบออกเพียงสองทศวรรษจากการได้รับเกียรติ GIF ที่ทำด้วยมือโรงภาพยนตร์ยังคงค่อนข้างเรียบง่ายและที่ดีที่สุดก็คือการนำเสนอโรงภาพยนตร์ ผู้สร้างภาพยนตร์เช่นMélièsล้อมกรอบอยู่บนเวทีและไม่ขยับกล้อง แม้ว่าภาพยนตร์ของเขาจะโด่งดังและได้รับความนิยม แต่พวกเขาก็กลายเป็นเรื่องง่ายเกินไปสำหรับสาธารณชนในการชมภาพ

ถึงกระนั้นสิ่งที่ค่อนข้างก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว - สตูดิโอใหญ่ ๆ เช่น Universal, Paramount และ Fox ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ภาพเคลื่อนไหวระหว่างปี 1910 ถึง 1927 และปีการพิจาณาได้นำการพัฒนาครั้งสำคัญถ่ายทำในรูปแบบของ "talkies"

สิ่งที่แชปลินไม่ได้คำนึงถึงคือความจริงที่ว่าผู้สร้างภาพยนตร์เริ่มคิดวิธีใช้ความจริงที่ว่าผู้ชมไม่ได้อยู่ในห้อง เฉพาะเมื่อผู้สร้างภาพยนตร์เริ่มใช้งานกล้องที่ซับซ้อนการตัดจางหายกระโดดแมวและการตัดต่อภาพยนตร์กลายเป็นสื่อการแสดงละครแทนที่จะเป็นวิธีการเล่าเรื่องอย่างง่าย ทันใดนั้นโครงสร้างการกระทำมีความซับซ้อนและผู้เขียนเริ่มทำการทดลองเดินทางออกจากการเล่าเรื่องแบบดั้งเดิม เห็นได้ชัดจากการดูสคริปต์ใด ๆ ที่มีศูนย์กลางอยู่ที่โครงสร้างการแสดงสามหรือสี่หรือห้าเรื่องที่ภาพยนตร์มีอยู่ในแบบที่มันเป็นเพราะการเล่น แต่มันเป็นสายตาสั้นของแชปลินที่คิดว่าโรงภาพยนตร์ไม่มีความสามารถ การประชุมของโรงละคร

สายตาสั้นของแชปลินผู้ซึ่งจะกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์มีค่าที่ควรกลับมาอีกครั้งในสายตาของ Oculus Rift นักวิจารณ์จำนวนมากบ่นว่า VR ในขณะที่มีประโยชน์จะไม่ให้นักเล่าเรื่องปฏิวัติเครื่องมือใหม่ และนั่นอาจเป็นความจริง…สำหรับตอนนี้ แต่นั่นคือการร้องเรียนเกี่ยวกับ VR หรือที่จริงแล้วความผิดหวังในความพยายามครั้งแรกในการเล่าเรื่อง VR?

ในคำปราศรัยที่ FMX เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว Andrew Cochrane ผู้อำนวยการฝ่ายสื่อดิจิทัลและใหม่ของ Mirada Studios พูดคุยเกี่ยวกับ“ การสร้างเรื่องเล่าเพื่อความเป็นจริงเสมือน” เขาพูดถึงภาพยนตร์ที่ดื่มด่ำและมุมมองที่เป็นไปไม่ได้ ในระยะสั้นสิ่งที่กำลังจะเปลี่ยน เมื่อผู้กำกับและนักเล่าเรื่องควบคุมสิ่งที่ผู้ชมเห็นในไม่ช้าผู้ชมจะสามารถดูได้ทุกที่ที่พวกเขาต้องการและมันก็ขึ้นอยู่กับผู้ที่สร้างเรื่องเล่าเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมและสร้างประสบการณ์รอบตัวพวกเขา Cochrane บรรจุสถานที่ที่เราอยู่ในยุคแรก ๆ ของโรงภาพยนตร์ด้วยการเล่นกล้องของMélièsและภาพยนตร์ง่าย ๆ แต่เน้นว่าสิ่งที่เรามุ่งหน้าไปนั้นแตกต่างจากที่เราเคยเป็น

ในที่สุดแชปลินผิดอย่างยิ่งเกี่ยวกับบทบาทของภาพยนตร์ในวัฒนธรรมและสังคม บางทีถ้าผู้สร้างภาพยนตร์ยินดีที่จะลดน้อยลงในการประชุมเรื่องเล่าและสร้างสรรค์โอกาสใหม่ ๆ จากการเล่นกล้องถ่ายรูปแทนที่จะเป็นดวงตาคู่หูโรงละครและการเล่าเรื่องของ IRL บางทีหากผู้ชมไม่ได้ประทับใจและผู้สร้างภาพยนตร์ลงทุนในสื่อใหม่นี้เราจะกลับไปที่เวทีสำหรับเรื่องราวที่สำคัญและมีอิทธิพลที่สุดของมนุษยชาติทั้งหมด อาจจะเป็นในอนาคตทางเลือก