5 นวัตกรรมที่สำคัญในแอนิเมชัน Stop-Motion

อนิเมชั่นสต็อปโมชั่นสามารถใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในการจัดการกับหุ่นกระบอกตัวเล็ก ๆ รอบ ๆ ตัวต่อภาพรวมเป็นภาพสามวินาที ทำไมทุกคนต้องการทำเช่นนั้น?

ความจริงก็คือมีคนอดทนน้อยลงเรื่อย ๆ แต่ในฐานะของไลก้า Kubo และสองสาย เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้แสดงให้เราเห็นว่าภาพยนตร์อนิเมชั่นสต็อปโมชั่นยังคงน่าดึงดูดและมีพลังอย่างไม่น่าเชื่อแม้ว่าตอนนี้การผจญภัยอนิเมชั่นประเภทนี้จะไม่สร้างสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศ

หัวใจหลักของ Stop-motion เป็นเทคนิคเก่า แต่ผู้ปฏิบัติงานมักจะเป็นผู้คิดค้นเทคโนโลยี ต่อไปนี้เป็นความก้าวหน้าของแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นเคลื่อนไหวห้ารายการที่จะทำให้คุณตกหลุมรักสื่ออีกครั้ง

1. การพิมพ์ 3 มิติ

สำหรับ Kubo และสองสาย Laika 3D พิมพ์ 23,187 หน้าของตัวละครชื่อเรื่อง Kubo โดยใช้เทคโนโลยีการสร้างต้นแบบอย่างรวดเร็วและเครื่องพิมพ์ 3D สีใหม่ล่าสุด ทำไม? นั่นเป็นวิธีที่สตูดิโอจัดทำแอนิเมชั่นใบหน้าโดยใช้หัวเปลี่ยนสำหรับการแสดงออกทางสีหน้าแต่ละครั้ง

ด้วยการออกแบบการแสดงออกทางสีหน้าทั้งหมดในแบบจำลอง CG ก่อนจากนั้นให้พิมพ์ 3 มิติได้อย่างแม่นยำ Laika สามารถนำความแม่นยำและอารมณ์มาสู่ตัวละครได้มากขึ้น มันเป็นเทคนิคที่บุกเบิก โครอลไลน์ (2009) และได้รับการพัฒนานับตั้งแต่โดยการย้ายจากเครื่องพิมพ์ขาวดำและสีและจากเรซิ่นเป็นวัสดุพลาสติก (งานได้รับการยอมรับกับรางวัลออสการ์ทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคเมื่อต้นปีนี้เช่นกัน)

แน่นอนว่าการพิมพ์ 3 มิติไม่ใช่สิ่งที่หลายคนคิดว่าจะใช้สำหรับแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน “ ครั้งแรกที่เราใช้ การพิมพ์ 3 มิติ เพื่อ โครอลไลน์ มันเป็นเทคโนโลยีที่ยังไม่ทดลอง” คูโบะ ผู้กำกับและ Laika CEO Travis Knight กล่าว ผกผัน. “ มันมีความหมายสำหรับการผลิตแบบครั้งเดียวในการออกแบบอุตสาหกรรม มันไม่ได้ตั้งใจจะใช้เป็นอุปกรณ์การผลิตจำนวนมาก แต่เราเห็นว่ามันมีศักยภาพสำหรับสื่อของเราและเราสามารถใช้มันเป็นเทคโนโลยีในการบริการงานศิลปะ”

สำหรับ คูโบะ การสร้างต้นแบบอย่างรวดเร็วและการพิมพ์ 3 มิติในท้ายที่สุดหมายความว่าตัวละครหลักอาจมีการแสดงออกทางปากที่ไม่ซ้ำใคร 11,007 การแสดงออกทางสีหน้าที่ไม่ซ้ำใคร 4,429 และการแสดงออกทางสีหน้า 48 ล้านภาพ

2. ทุกสิ่งดิจิตอล

ที่น่าสนใจการพัฒนากราฟิกคอมพิวเตอร์และเอฟเฟ็กต์ภาพดิจิทัลช่วยให้ทั้ง Laika และ Aardman เป็นคนอังกฤษ Horace and Gromit บรรลุภาพที่น่าทึ่งในภาพยนตร์

สภาพแวดล้อมหลายแห่งและแม้กระทั่งตัวละครบางตัวในภาพยนตร์สต็อปโมชันแบบดั้งเดิมอาจเป็น CGในขณะเดียวกันเทคนิคการผสมแบบดิจิตอลช่วยในการวางตัวอักษรสต็อปโมชั่นยิงแยกกันในเฟรมและเติมในหน้าจอสีเขียวและลบการสนับสนุนและสายหุ่นกระบอก VFX ยังใช้ในการลบตะเข็บที่เป็นผลมาจากกระบวนการสร้างภาพเคลื่อนไหวทดแทนของ Laika และสตูดิโออื่น ๆ - ส่วนหัวและปากมักแยกจากกันและแสดงรอยต่อที่มองเห็นได้ซึ่งถูกลบออกจากการโพสต์

มีความก้าวหน้าทางดิจิตอลอื่น ๆ ในเทคนิคการถ่ายภาพเช่นกันรวมถึงการใช้กล้องดิจิตอล SLR เพื่อให้ได้ภาพเคลื่อนไหวแต่ละเฟรม ก่อนหน้านั้นมีการใช้กล้องฟิล์มและนั่นหมายความว่าจะไม่สามารถตรวจสอบอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นเคลื่อนไหวจนกว่าจะมีการพัฒนาฟิล์ม

ประโยชน์อีกประการของการใช้กล้องดิจิตอล SLR นั้นเป็นเรื่องง่ายที่เฟรม“ สเตอริโอคู่” สามารถบันทึกได้ถ้าภาพยนตร์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้เป็นแบบสเตอริโอหรือ 3D สิ่งที่มักจะเกิดขึ้นคือหนึ่งเฟรมถูกยิงจากนั้นกล้องจะขยับไปทางซ้ายหรือขวาเล็กน้อยและอีกเฟรมหนึ่งซึ่งทั้งหมดนี้สามารถตรวจสอบได้ทันทีและบ่อยครั้งด้วยความช่วยเหลือของซอฟต์แวร์ Stop-Motion พิเศษเช่น Dragonframe

3. เคลื่อนไหว

แน่นอนว่าสต็อปโมชันนั้นมาพร้อมกับเทคนิคและเทคโนโลยีดิจิตอลขั้นสูงเหล่านี้ อนิเมเตอร์คนหนึ่งที่ช่วยสร้างความนิยมสต็อปโมชั่นหยุดนิ่งคือ Phil Tippett ซึ่งเป็นอนิเมเตอร์ที่อยู่เบื้องหลัง สตาร์วอร์ส ลำดับ holo หมากรุกการต่อสู้น้ำแข็ง Hoth และ Rancaging Rancor เขาภูมิใจในผลงานของเขา แต่ก็รู้สึกหงุดหงิดกับความจริงที่ว่าสต็อปโมชันมีความรู้สึกกระตุกเล็กน้อยเนื่องจากมันไม่ได้มีแนวโน้มที่จะแสดงภาพเบลอที่สมจริง

โดยที่ในใจ Tippett เป็นผู้บุกเบิกเทคนิคที่เรียกว่า Go-motion ซึ่งใช้กันอย่างกว้างขวาง Dragonslayer (1981) สำหรับมังกร Vermithrax Pejorative “ Go-motion อนุญาตให้ทำการลงทะเบียนหุ่นเชิดสเต็ปในเชิงบวกได้มากและอนุญาตให้หุ่นเชิดนั้นเคลื่อนที่ได้จริงในขณะที่ชัตเตอร์ของกล้องเปิดอยู่ทำให้สามารถเคลื่อนไหวเบลอได้” Tippett กล่าว

ในที่สุดกระบวนการ Go-Motion ซึ่งเป็นวิธีการใช้ประโยชน์จากกลไกการควบคุมการเคลื่อนไหวที่ได้พบสถานที่ในภาพเคลื่อนไหวหยุดการเคลื่อนไหวและการถ่ายภาพวิชวลเอฟเฟ็กต์ bluescreen แล้วไม่ได้จับ Tippett หันมาใช้ CG อนิเมชั่นหลังจากเข้าไปเกี่ยวข้องกับ Steven Spielberg จูราสสิคพาร์ค ซึ่งบริการการเคลื่อนไหวของเขาถูกแซงโดยเทคนิคกราฟิกคอมพิวเตอร์ใหม่

4. ผลงานของ Willis O’Brien และ Ray Harryhausen

ผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์สองคนนี้คือโอไบรอันและแฮร์เฮาเซนซึ่งเริ่มต้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นั้นไม่ได้เกี่ยวข้องกับนวัตกรรมสต็อปโมชันที่เฉพาะเจาะจงมากนักเพราะมันเป็นก้าวกระโดดที่สื่อสามารถนำมาใช้เล่านิทานได้ ผู้สร้างภาพยนตร์ทั้งสองจะใช้หุ่นจำลองที่ติดตั้งเกราะโลหะเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่แปลกประหลาดที่ไม่สามารถบอกได้โดยไม่ต้องหยุดเคลื่อนไหว

วิลลิสรับผิดชอบภาพยนตร์เรื่องนี้เช่น โลกที่หายไป (1925) และ คิงคอง (1933) ในขณะที่ Harryhausen ลูกศิษย์ของ Willis ไปช่วยผลิตแอนิเมชันให้ Mighty Joe Young (1949), การเดินทางครั้งที่ 7 ของ Sinbad (1958) และ เจสันและโกนอ (1963).

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Harryhausen ได้พัฒนาวิธีการสำหรับการรวมไลฟ์แอ็กชั่นเข้ากับฉากอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นของเขาซึ่งได้รับการพิสูจน์โดยกลุ่มโครงกระดูกดาบ - ควงดาบ เจสันและโกนอ. ทั้งหมดนี้ประสบความสำเร็จด้วยเทคนิคฉายแสงชั้นขนานนามว่า“ Dynamation”

5. ดินเหนียว

Claymation เป็นคำที่หลายคนอาจเชื่อมโยงกับอนิเมชั่นสต็อปโมชันได้ง่ายโดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ของ Morph และ วอลเลซและ Gromit จาก Aardman และผลงานการสร้างภาพยนตร์ของ Will Vinton ผู้โด่งดังเรื่องโฆษณาของ California Raisins

แต่ Claymation นั้นเป็นไปได้จริงนับตั้งแต่มีการคิดค้นดินน้ำมันในปี 1897 ความอ่อนช้อยและความสามารถในการรักษารูปร่างของมันทำให้ดินน้ำมันทำให้อนิเมชั่นหยุดการเคลื่อนไหวทำอะไรกับตัวละครของพวกเขา เมื่อเพิ่มไปยังเกราะพื้นฐานประสิทธิภาพที่เพิ่มขึ้นอาจถูกนำมาจากหุ่นจำลองดินเหนียว

Peter Lord หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Aardman เอนกายลงบนดินเหนียวและดินจำลองเพื่อสร้างอนิเมชั่นของตัวละคร Morph และในโปรเจ็กต์ล่าสุด “ ฉันรู้สึกว่าฉันคิดค้นแอนิเมชั่นนวลในแบบที่เราเคยทำตอนนั้น” เขากล่าว “ การสร้างแบบจำลองดินเหนียวยืมตัวเองโดยการมีอยู่ในสตูดิโอ มีความเหมือนจริงบางอย่างที่ทำให้คุณคิดถึงการแสดง”

ตอนนี้แน่นอนว่าสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยดินน้ำมันหรือแบบจำลองดินเหนียวจะถูกแทนที่ด้วยเทคนิคเช่นการพิมพ์ 3 มิติ แต่ภาพเคลื่อนไหวแบบสต็อปโมชั่นยังคงเป็นกระบวนการแบบเฟรมต่อเฟรมแม้ว่าเทคโนโลยีและนวัตกรรมจำนวนมากยังคงส่งผลกระทบต่อรูปแบบศิลปะ