à¹à¸§à¸à¹à¸²à¸à¸±à¸ à¸à¸à¸±à¸à¸à¸´à¹à¸¨à¸©
สารบัญ:
- 5. ใช้โอกาส
- 4. ทำภาพยนตร์เล็ก ๆ ต่อไป
- 3. จะไม่สูญเสียการมองเห็นของคุณ
- 2. อย่าปล่อยให้ความคิดถึงครอบงำคุณ
- 1. สร้างภาพยนตร์ใด ๆ เช่นภาพยนตร์อินดี้
ทุกอย่างไม่ดีในการสร้างภาพยนตร์อินดี้ คลื่นของภาพยนตร์อิสระที่ชาญฉลาดและมีอิทธิพลอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1990 ซึ่งได้รับแรงหนุนจากนักแสดงอย่าง Steven Soderbergh และ Quentin Tarantino พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าสตูดิโอใหญ่ ๆ นั้นมีการสร้างภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับการสรรหา วันนี้ผู้กำกับอินดี้ยังคงทำรูปภาพขนาดเล็กที่หลากหลายและสร้างสรรค์ แต่บัลลังก์มีบางลงเนื่องจากสตูดิโอดึงผู้สร้างงบประมาณขนาดเล็กออกมาจากความสับสนและมอบเสาขนาดใหญ่ในสตูดิโอบล็อกบัสเตอร์หวังว่าจะได้พบกับ Jon Favreau หรือไบรอันซิงเกอร์คนต่อไป
ด้วยเหตุนี้เราจึงอยู่ในยุคทองของการสร้างสรรค์บัสเตอร์ แต่มันมาในราคา ลองคิดดูว่ากฎการผกผันและคุณภาพของ David Foster Wallace เวอร์ชันเบ้: งบประมาณของภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่กว่าคือผู้ที่จะเป็นหนังที่มีขนาดใหญ่ขึ้น โอกาสสูงที่ผู้กำกับหนังกรีนฮอร์นรับหน้าที่ใหม่และมีความซับซ้อนของบล็อกบัสเตอร์สตูดิโอมูลค่าหลายล้านดอลลาร์จะต่อสู้เพื่อรักษาคุณภาพที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องเล็ก ๆ ของเขามีความสำคัญ
การขยายแนวคิดขนาดใหญ่นั้นไม่ใช่สิ่งใหม่และส่วนหนึ่งเป็นความก้าวหน้าเชิงตรรกะที่อนุญาตให้ชอบ Favreau นักร้อง Darren Aronofsky และ George Lucas ในที่สุดก็กลายเป็นผู้กำกับบล็อกบัสเตอร์ในที่สุด สิ่งที่แยกชั้นเรียนใหม่คือความไม่เท่าเทียมกันระหว่างที่มาจากที่พวกเขากำลังจะไป
โอกาสส่วนใหญ่นำโดยสตูดิโออย่าง Marvel หรือ Lucasfilm ผู้กำกับอย่าง Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards และคนอื่น ๆ ต่างก็กระโดดจากละครซันแดนซ์ที่แปลกตาไปจนถึงภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยทำ เป็นแนวโน้มที่ทำให้ James Gunn หรือ Christopher McQuarrie กลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์รายใหญ่ที่ต้องดูและความรับผิดชอบแบบเดียวกันที่เคี้ยวอดีตกรรมการอินดี้อย่าง Josh Trank และ Marc Webb และคายพวกเขาออกมา แนวโน้มดูเหมือนจะไม่หยุดเลยในไม่ช้าดังนั้นนี่คือสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์อินดี้จำเป็นต้องเรียนรู้ก่อนที่พวกเขาจะก้าวเข้าสู่ความโดดเด่น
5. ใช้โอกาส
การสร้างภาพยนตร์ฮอลลีวูดร่วมสมัยทำให้ละครเรื่อง "อินดี้" ยังคงอยู่ได้แม้กระทั่งใครบางคนอย่างจอห์นคาสซาเบตต์เจ้าพ่อผู้สร้างภาพยนตร์อิสระจากอเมริการู้ว่าเขาต้องทำงานในสตูดิโอในภาพยนตร์ที่ใหญ่กว่าเช่น สายเกินไป หรือ เด็กกำลังรอ เพื่อชำระค่าใช้จ่ายก่อนที่เขาจะสามารถดำเนินการคลาสสิกอินดี้ที่ชัดเจนเช่น ใบหน้า หรือ ผู้หญิงภายใต้อิทธิพล. ดูเหมือนว่ามีคนเพียงคนเดียวที่ส่งเสียงร้องให้กับผู้สร้างภาพยนตร์อินดี้ร่วมสมัยที่ต้องการลดโอกาสครั้งใหญ่ในการเป็นนักเขียนทางอินเทอร์เน็ตที่ยังคงคิดว่าการขายหมดเป็นแนวคิดที่เกี่ยวข้องเราต้องการคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่าง Rian Johnson เพื่อเก็บเกี่ยวผลประโยชน์จากภาพยนตร์อินดี้ที่น่าสนใจ อิฐ ด้วยการลดโอกาสครั้งใหญ่ มิฉะนั้นเขาและผู้สร้างภาพยนตร์อย่างเขาก็จะสร้างความเปลี่ยนแปลงในที่รักของพวกเขาโดยไม่ได้รับทรัพยากรและแพลตฟอร์มเพื่อขยายทรัพยากรและแพลตฟอร์มเพื่อขยายในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์
4. ทำภาพยนตร์เล็ก ๆ ต่อไป
เพียงเพราะคุณลงชื่อเข้าใช้บนเส้นประในล็อตสตูดิโอไม่จำเป็นต้องหมายความว่าคุณติดอยู่กับสตูดิโอเจ้าเหนือหัว ไม่ว่าคุณจะคิดอย่างไรเกี่ยวกับการเปิดตัว $ 750,000 ของ Colin Trevorrow ไม่รับประกันความปลอดภัย หรือการติดตาม $ 150 ล้านของเขา จูราสสิคเวิลด์ เพื่อนไม่ได้ลืมรากเล็ก ๆ ของเขา แน่นอนว่าเขาได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เป็นโรคประสาทที่ทำให้สมองตีบตัน สตาร์วอร์ส ภาคต่อของไตรภาคเดอะลอร์โดยการกำกับ ตอนที่ IX แต่ก่อนที่เขาจะต้องกังวลเกี่ยวกับว่าเขาทำงานหนักในละครที่เน้นความสนใจมากกว่านี้ หนังสือของเฮนรี่ มีกำหนดส่งออกในปีนี้และอาจไม่มีไดโนเสาร์ CGI เที่ยวสวนสนุก การก้าวไปสู่จุดเล็ก ๆ หลังจากก้าวไปข้างหน้าจะทำให้คุณมีช่วงและประสบการณ์ในการรับมือกับทั้งสุดขั้ว
3. จะไม่สูญเสียการมองเห็นของคุณ
งบประมาณที่ใหญ่ขึ้นนักแสดงและทีมงานมากขึ้นความคาดหวังที่สูงขึ้นจากหัวหน้าและแฟน ๆ มันง่ายที่จะจมเมื่อคุณพบว่าตัวเองตอบรับภาพยนตร์ราคาแพงที่มีตำนานชั้นสูง กุญแจสำคัญสำหรับผู้กำกับ indie-to-blockbuster คือการรักษามุมมองของพวกเขา หลังจากสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยซันแดนซ์ที่ชื่นชอบ สถานี Fruitvale ไรอัน Coogler ใช้พ่อของเขาเป็นพื้นฐานสำหรับพล็อตของเขา เต็มไปด้วยหิน ปั่นออกไป ลัทธิ และสร้างภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของปี เขามักจะได้รับสินบนวิสัยทัศน์ส่วนบุคคลบนผืนผ้าใบที่กว้างขนาดนี้เมื่อเขาฝึกฝน เสือดำ สำหรับมหัศจรรย์ ผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นจะทำได้ดีเพื่ออยู่ใกล้กับแรงบันดาลใจของพวกเขา
2. อย่าปล่อยให้ความคิดถึงครอบงำคุณ
หยิบเสื้อคลุมของ จูราสสิคพาร์ค หรือ สตาร์วอร์ส หรือภาพยนตร์มหัศจรรย์หมายถึงนรกของแฟน ๆ จำนวนมาก - ผู้กำกับรวมอยู่ด้วย แรงกดดันแบบนั้นอาจทำลายความพยายามครั้งแรกของผู้กำกับในภาพยนตร์สตูดิโอ J.J. อับรามเป็นเช่นนั้น สตาร์วอร์ส แฟนที่เขากำหนดค่าใหม่ สตาร์เทรค ภาพยนตร์เป็นประเภทของ สตาร์วอร์ส การผจญภัยก่อนที่จะแก้ปัญหาของจริง เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ต้องการที่จะทำลายบางสิ่งบางอย่างที่เคารพนับถือโดยเขาที่ได้รับการเคารพโดย สตาร์วอร์ส แฟน ๆ ทุกที่ แต่เขาก็สามารถสร้างสมดุลที่ให้เกียรติแก่คนเก่าในขณะที่ออกจากห้องเพื่อช่วยเหลือเขา Nostalgia เป็นแหล่งพลังงานที่ยอดเยี่ยม
1. สร้างภาพยนตร์ใด ๆ เช่นภาพยนตร์อินดี้
ข้อสันนิษฐานของภาพยนตร์ในสตูดิโอคือการควบคุมที่สร้างสรรค์หายไปทันทีที่ผู้กำกับตะโกน“ แอ็คชั่น” ในวันแรก ง่ายที่จะดูว่าทำไม ไปเป็นวันที่ลูกเรือของคุณเป็นครอบครัวและเพื่อนร่วมชั้น ตอนนี้คุณต้องโผงผางเจ็ดชั่วโมงเพื่อสร้างช็อตที่ผู้อำนวยการสร้างบางคนเพิ่งได้ รู้ ควรเข้าไปข้างใน แต่อย่าละทิ้งสิ่งที่คุณรู้นั่นคือสิ่งที่คุณจ้างมา แซมไรมิทำงานอย่างหนักจากการชอบของ Evil Dead ภาพยนตร์เพื่อ มนุษย์แมงมุม และสัมผัสอย่างชาญฉลาดเหมือน P.O.V แปลก ๆ ช็อตและมุขตลกยอดนิยมที่อาจทำให้ภาคแรกและตอนที่สองกลายเป็นคลาสสิกการดัดแปลงหนังสือการ์ตูน เขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นรอบตัวเขา เขายังคงเป็นอิสระ